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SUMMARY:Matinales# 10: Combat scénique
DESCRIPTION:Puissance et précision des gestes\nPour ces prochaines matinales\, La Curieuse continue d’interroger comment prendre soin des corps en scène sans édulcorer ce qu’ils ont à raconter. \nL’invitation est faite à Émilie Guillaume parce que son travail s’inscrit dans une continuité directe de la coordination d’intimité : penser des cadres précis où la sécurité et le soin ne viennent pas neutraliser la puissance des narrations\, mais au contraire les rendre possibles. \nLe combat scénique devient alors un langage à part entière pour traverser et rendre visibles des violences structurelles — patriarcales\, de classe\, liées à un capitalisme extractiviste. \nIl s’agit de trouver des outils pour les chorégraphier\, les rendre lisibles et partageables\, tout en protégeant l’intégrité des interprètes et la qualité du lien entre partenaires. \nDans la pédagogie d’Émilie\, il y a cette exigence tenue avec précision : faire exister des corps qui racontent la violence (comme dans Rage d’E. Flagothier)\, sans jamais renoncer à l’éthique du soin\, à la clarté des cadres ni à la responsabilité de la transmission. \nBio d’Émilie\n\nÉmilie Guillaume est comédienne\, cascadeuse\, chorégraphe de combat et professeure de combat scénique. Diplômée en 2006 en interprétation dramatique de l’IAD (Institut des Arts de Diffusion)\, elle associe le jeu d’acteur à la narration physique. Elle a développé son expertise par une pratique intensive des arts martiaux\, de l’escrime\, de l’acrobatie et du tricking\, notamment lors de deux années passées à l’École de cirque de Chine à Pékin. Elle a également participé à plusieurs reprises aux ateliers Paddy Crean au Canada et s’est récemment entraînée deux fois avec la Jackie Chan Stunt Team. \nÉmilie travaille au cinéma\, au cirque et au théâtre\, où elle chorégraphie et interprète des combats dans de nombreuses productions comme Jeanne d’Arc\, Zorro\, Kung-Fu ou Le Masque de Fer. Elle enseigne la chorégraphie de combat et l’acrobatie à l’IAD\, et s’entraîne quotidiennement en wushu\, wing chun (ceinture noire)\, escrime\, tricking\, boxe\, silat et lutte. Son travail est porté par une passion profonde pour le mouvement\, en tant que langage d’expression et d’émotion\, et par une attention constante à la transmission (à l’IAD lors de cours hebdomadaires de combat/cascade et d’acrobatie\, ainsi que dans divers ateliers à l’international). \nContenu\nInitiation au combat scénique sur cinq matinées\, destinée aux interprètes souhaitant aborder des bases de combat avec amusement et sécurité. \nLe travail porte sur la distance de sécurité\, l’apprentissage des mouvements basiques de combat\, le renforcement et la compréhension de son propre corps\, l’impact visuel sans contact réel\, l’importance de la réaction comme élément clé de la crédibilité du combat\, la coordination avec un partenaire\, et l’analyse des angles de vue pour rendre chaque geste lisible à la scène ou à la caméra. \nLes participant·e·s progressent vers des enchaînements plus complexes : coups de poings simples\, transitions\, saisies contrôlées\, petites projections et variations rythmiques\, puis création et répétition d’une courte chorégraphie de combat. \nLe travail sur armes comporte une introduction au couteau scénique — manipulation sûre\, gestuelle de menace\, défenses et désarmes simples — puis une initiation à l’escrime (avec cannes en bois) axée sur la distance d’arme\, les défilés\, les déplacements et une petite chorégraphie. \nChaque séance comprend un échauffement ciblé\, du travail technique et une mise en pratique sécurisée ; la priorité est la sécurité\, la lisibilité scénique et la continuité dramatique. \nÀ l’issue de ces matinales\, les participant·e·s sauront réaliser en sécurité un combat simple à mains nues\, y intégrer des chutes légères et reproduire une courte séquence chorégraphique avec armes. \nPrérequis\nAucun prérequis n’est nécessaire dans le travail de combat. L’apprentissage se fait de façon participative et collaborative.
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LOCATION:Maison de Quartier Malibran\, Rue de la Digue 10\, Ixelles\, 1050\, Belgium
CATEGORIES:Matinales
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SUMMARY:Journée découverte: La Source 2026
DESCRIPTION:Après le succès de la première édition en 2025\, La Curieuse repart 5 jours hors de Bruxelles pour travailler à mettre plus de clarté dans la création de ton futur projet. \nPourquoi cette journée ?\nTu es professionnel·le des arts de la scène. Tu sais jouer\, danser\, mettre en scène\, écrire. Mais personne ne t’a appris à porter un projet de création sur trois à cinq ans. \nTu l’as fait une première fois. Tu as traversé l’entièreté du cycle : l’élan du départ\, les nœuds de production\, les relations institutionnelles\, les arbitrages impossibles\, la première\, l’atterrissage de l’après. Et maintenant que tu te prépares à recommencer\, tu ne veux pas repartir de zéro. Tu veux pouvoir nommer ce que tu as vécu\, appris et aborder ton prochain projet avec davantage de clarté\, de structure et de soutien. \nC’est exactement pour ça que le Summercamp LA SOURCE existe. \nParce qu’il y a un métier que tu exerces (réel\, complexe\, exigeant) et dont on parle peu collectivement : celui d’artiste-porteur·se de projet. Un métier invisible\, non reconnu\, non enseigné\, que tu as découvert seul·e en le faisant. Et que tu mérites d’exercer avec les outils qu’il réclame. \nLa Curieuse existe pour nommer cette zone grise et pour créer les conditions où les artistes peuvent se doter d’outils\, construire des alliances et retrouver du sens dans ce qu’ils·elles portent. \nLe Summercamp LA SOURCE\, c’est un dispositif de formation résidentielle de cinq jours\, pensé spécifiquement pour les artistes-porteur·ses de projet des arts de la scène en Fédération Wallonie-Bruxelles. Une deuxième édition se tiendra en juin 2026\, à destination des artistes porteureuses de création à venir. \nLe 17 avril\, nous ouvrons une journée de découverte pour te permettre de rencontrer ce dispositif avant de t’engager ou simplement de te nourrir de ce que nous avons à partager. \nPour qui ?\nCette journée s’adresse à toi si : \n\ntu as déjà porté un premier projet de création et traversé l’entièreté de son cycle\, de l’intention à la diffusion\ntu te prépares à initier un nouveau projet et tu veux ne pas refaire seul·e\ntu cherches à nommer ce que tu as vécu et à en faire une ressource consciente pour la suite\ntu veux des outils\, des méthodes et un espace pour penser ton prochain projet avec d’autres qui vivent la même réalité\n\nTu n’as pas besoin d’avoir ton prochain projet entièrement défini pour venir. Tu as juste besoin d’avoir envie de faire autrement qu’avant. \nComment se déroule la journée ?\n  \nLe matin\n10h00 à 12h30\nPrésentation concrète & atelier\n  \n10h00 – Accueil & café\nUn moment informel pour arriver\, se retrouver\, poser ses affaires. \n10h20 – Présentation concrète du Summercamp LA SOURCE \nÉmilie Maquest présente le dispositif : \n\nLe lieu et la logistique : où se déroule le Summercamp\, dans quelles conditions\, comment ça s’organise concrètement sur cinq jours — les horaires\, les repas\, l’hébergement\, le rythme quotidien. Ce que ça demande de s’y engager.\nLa méthodologie : quels outils sont utilisés\, dans quel ordre et pourquoi. La cartographie de projet\, les Principes Sources de Peter Koenig\, les protocoles de co-développement entre pairs\, les sessions individuelles. Comment ces méthodes s’articulent et ce qu’elles produisent concrètement.\nQui fait quoi : les rôles d’Émilie Maquest et Muriel Legrand comme formatrices\, le rôle des participant·es\, la place du groupe comme ressource centrale. Ce n’est pas une formation descendante — c’est un dispositif où chacun·e contribue à l’intelligence collective.\nCe que la première édition nous a appris : trois apprentissages concrets qui ont transformé la conception de l’édition 2026. Ce qui a fonctionné au-delà des attentes. Ce qui a été réajusté.\nEn quoi l’édition 2026 est améliorée : les changements concrets apportés (pédagogiques\, logistiques\, financiers) notamment le partenariat avec le Fonds 304 pour élargir l’accessibilité\, la création d’une boîte à outils collective et d’un livrable partagé.\n\n11h15 – Atelier : la cartographie de projet \nUne heure pour expérimenter l’une des méthodes centrales du Summercamp\, en format condensé. Tu poseras ton projet sur papier : ce premier projet que tu as traversé\, ou celui qui commence à prendre forme. Tu le partageras avec une autre personne. \nPas de jugement\, pas d’évaluation. Juste le travail de rendre visible ce qui était flou et de commencer à nommer ce que tu souhaites pour la suite. \n12h15 – Questions ouvertes \nUn temps pour poser toutes les questions qui restent : sur le contenu\, les conditions d’accès des participant·es\, le financement. \n  \nL’après-midi\n14h00 à 17h00\nRDVs individuels\n  \nRéservé aux personnes présentes le matin. \nSix créneaux de 30 minutes sont disponibles\, à réserver en amont parmi les participant·es de la matinée. Tu peux poser tes questions en individuel parce que parfois il y a des enjeux à aborder\, mais on ne veut pas directement le faire parmi d’autres. \nTu as 30 minutes pour échanger et te faire ton idée afin de savoir si le Summercamp est le bon moment pour toi. \nC’est une consultation de travail\, dans l’esprit du Summercamp : rigoureuse\, bienveillante\, centrée sur ta réalité. \nPour réserver un créneau l’après-midi\, indique-le au moment de ton inscription à la matinée\, en précisant en une phrase la question qui t’habite sur ton projet. \n  \nAvec quelle intention ?\nNous ne cherchons pas à te convaincre de quelque chose. Nous voulons te montrer concrètement ce que le Summercamp souhaite actionner\, pour que tu puisses décider en connaissance de cause si ce dispositif est fait pour toi\, ou pas encore\, ou pas maintenant. \nNous voulons créer un espace où des artistes qui ont déjà traversé un cycle de création peuvent se retrouver\, se reconnaître\, et préparer ensemble la suite. Parce que ce que tu as appris en faisant mérite d’être nommé. Et parce que la prochaine fois\, tu n’as pas à recommencer seul·e. \n\nLes formatrices\n\n \nEmilie Maquest\nEmilie Maquest est une actrice\, pédagogue\, fondatrice de La Curieuse et maman de 40 ans. Elle tisse des articulations entre les pratiques physiques\, pédagogiques et créatives. \nPour elle\, la transmission est un terrain de jeu où l’appétit de la rencontre est joyeux. Transmettre\, ce n’est pas remplir des vases mais allumer des feux. \nElle vous proposera des cadres d’explorations théoriques pour vous inspirer et des ateliers de mise en pratique pour vous relier. \n\n\n \nMuriel Legrand\nPortée par une passion commune pour la transmission\, la musique et le jeu\, Muriel Legrand développe un vocabulaire personnel de la voix et du chant par la mise en jeu d’outils propres au geste vocal et à l’interprétation. \nCes recherches permettront aux participant·e·s d’explorer et d’aiguiser leur créativité vocale\, de dialoguer avec leur propre voix et celles des autres pour oser l’écoute sensible. \n\nPourquoi La Source ?\nCe que ce summercamp sera\n\nDes journées structurées en trois phases : Introspection\, Inspiration\, Passage à l’action\nUne alternance entre apports théoriques\, partages d’expériences et explorations pratiques\nUn travail impliquant tête\, corps et cœur pour une approche holistique\nUn laboratoire d’intelligence collective où les défis individuels deviennent terreau de réflexion commune\nUne occasion de créer des synergies et des soutiens futurs\nUn temps pour soi\, hors du quotidien\, propice à la clarification et à la structuration\nUne aventure avec la forêt\n\nCe que ce summercamp ne sera pas\n\nUne formation technique sur la production ou l’administration de spectacles\nUne analyse dramaturgique de créations\nUn ensemble de solutions toutes faites et uniformisées\nUn lieu de compétition ou de comparaison entre projets\nUne simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures\nUn espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain\n\nAprès 5 jours\, on espère que tu auras\n\nUne vision clarifiée de ta posture et de tes priorités en tant que porteureuse de projet\nUn réseau de pair·e·s sur lequel t’appuyer au-delà de la formation\nUne énergie renouvelée et un sens retrouvé dans ton engagement artistique\nDes stratégies pour préserver l’espace créatif face aux contraintes administratives\nUne capacité renforcée à articuler les différentes dimensions de ton métier\n\nComment t’inscrire à cette matinée ?\nRemplis le formulaire ci-dessous :
URL:https://lacurieuse.be/evenements/journee-decouverte-la-source-2026/
LOCATION:Centre Culturel Bruegel\, Rue des Renards 1F\, Bruxelles\, Bruxelles\, 1000\, Belgium
CATEGORIES:Summercamp
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SUMMARY:T'as pas honte? Labo indiscipliné
DESCRIPTION:  \n\n\n\n \n\n\n\nLABO INDISCIPLINÉ · MAI 2026\n\nT’as pas honte ?\n\nAutofiction\, accessoires et collectivité à inventer\n \nCe labo explore un travail d’improvisations autofictionnel\, narratif et physique — à travers des portes d’entrée ludiques où l’accessoire devient une clé : un pouvoir libérateur et transformateur de nos récits\, au service d’une collectivité à inventer ensemble. \nNos propres récits\, nos propres corps — réels ou fantasmés — seront le terrain d’exploration. À travers des phrases-moteurs\, des entrées physiques ou des biais plus ésotériques (tirages du tarot\, hasards du matin\, intuitions de groupe…)\, nous créerons une expérience commune où les écritures se mêlent\, se transforment\, se réinventent\, se répètent et se mettent en scène. \n\nLA DIMENSION COLLECTIVE\nChaque jour\, Leslie Mannès travaillera le corps collectif afin de nourrir les récits et leurs motifs. \nÀ travers des échauffements\, des chorégraphies collectives\, elle créera le tissu commun dans lequel les histoires individuelles pourront prendre place. \nCe que chacun·e porte seul·e se retrouve\, se répond\, se transforme en quelque chose qui n’appartient plus à une seule personne. \nLe groupe devient une partition vivante. \n\nL’objectif — ou plutôt la tentative — sera de vous inviter chaque jour à faire l’expérience sensible du récit autofictionnel de façon textuelle et physique. Toutes les formes seront possibles. \nLa honte peut apparaître ici — comme motif\, comme carburant\, comme terrain de jeu. Mais elle n’est pas l’unique porte d’entrée. \nCe qui compte\, c’est ce que chacun·e choisit d’amener\, et ce que le groupe en fait ensemble. \n\nLES PORTES D’ENTRÉE\n\n\nPhrases-moteurs et amorces d’écriture \n\n\nImprovisation physique et chorégraphie collective \n\n\nAccessoires\, costumes\, objets du quotidien \n\n\nTirages du tarot\, stratégies obliques \n\n\n\nCE QUI SE TISSE\n\n\nTransformer des récits intimes en matière scénique — avec humour\, distance ou frontalité\, sans méthode imposée \n\n\nUtiliser l’accessoire comme agent actif : costume\, perruque\, objet qui révèle\, protège\, déplace\, métamorphose \n\n\nFaire passer ses récits individuels dans le corps du groupe — les voir résonner\, se transformer\, devenir collectifs \n\n\nSe surprendre soi-même. Oser. Repartir avec quelque chose qu’on ne savait pas qu’on portait \n\n\n\nLES MOTS QUI NOUS GUIDERONT\nautofiction — improvisation — accessoire — écriture — corps — humour — collectif — douceur — joie \n \nJOUR 1 — S’ACCUEILLIR ET POSER LE CADRE\nConstruction collective d’une charte de travail — ludique\, décalée\, consciente.Premières improvisations pour entrer dans le groupe et dans la matière. \n\nJOUR 2 — ÉCRIRE ET IMPROVISER\nÉcriture à partir d’amorces narratives.Improvisations collectives autour de ces textes. \n\nJOUR 3 — FAIRE ENTRER L’ACCESSOIRE\nL’accessoire rejoint le récit.Improvisations mêlant textes\, sons\, mouvements collectifs et objets.Échanges sur les résonances et les transformations. \n\nJOUR 4 — SE COSTUMER\, SE MÉTAMORPHOSER\nLe costume entre en jeu.Chorégraphies collectives en lien avec les récits.Les corps se transforment\, les histoires aussi. \n\nJOUR 5 — DÉCLOISONNER ET AFFRANCHIR\nUne après-midi où tout est possible.Improvisations libres mêlant toutes les couches.Clôture collective : avec quoi je repars ? \n\nLES FORMATEURICES\nJessica Gazon\nDramaturge\, comédien·ne\, metteureuse en scène \nJessica Gazon explore depuis des années l’écriture de plateau\, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers — mêlant humour et engagement. \nIel signe la mise en scène d’une dizaine de spectacles et adapte des auteur·ices comme Édouard Louis\, Camille Laurens ou Mathilde Forget. \nCo-organisant pendant 5 ans les cycles Pouvoirs et Dérives à la Bellone\, iel pense la création comme un acte politique et collectif. \nPendant 5 jours\, vous aurez accès à ses engagements\, ses questions\, sa façon singulière de tisser le monde grâce au plateau. \n\nLeslie Mannès\nLeslie Mannès est une chorégraphe et danseuse basée à Bruxelles. \nElle développe un travail artistique depuis 2005\, à la croisée de la création scénique et de dispositifs participatifs qui interrogent la relation entre artistes et publics. \nFormée dans des institutions majeures de la danse contemporaine — P.A.R.T.S. (Bruxelles) et SEAD (Salzbourg) — elle complète son parcours par un Master en arts du spectacle à l’ULB. \nDepuis le milieu des années 2000\, elle développe ses propres créations chorégraphiques. \nSes pièces s’inscrivent dans une recherche autour des rituels contemporains\, des dynamiques collectives et de la fabrication de nouveaux imaginaires communs. \n\nINFOS PRATIQUES\nOuvert aux artistes professionnel·les des arts de la scène en FWB\, avec minimum 2 ans de pratique professionnelle. \nPossibilité de bénéficier du fonds 304\, prise en charge totale des frais de formation. \n  \n\n\n\n\n\nS’inscrire
URL:https://lacurieuse.be/evenements/tas-pas-honte-labo-indiscipline/
LOCATION:Studio infini théâtre\, rue saint josse 49\, saint-josse\, 1210\, Belgium
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SUMMARY:Artistes en classe: créons la rencontre !
DESCRIPTION:La médiation n’a pas une forme unique\, elle est contextuelle. Chaque projet\, chaque lieu\, chaque communauté\, chaque public\, chaque œuvre et chaque rencontre exige\, de la part de l’artiste ou de le·a médiateurice\, une approche singulière. Afin d’exercer pleinement et efficacement ces actions\, les participant·e·s vont rencontrer différentes pratiques et points de vue venant de personnes œuvrant depuis des années au rayonnement de pratiques de médiation créatives et éthiques au près de publics scolaires. \nLa Curieuse défend cet exercice d’ouverture multiple afin que chacun‧e puisse se situer et trouver des chemins singuliers et novateurs. L’entrée méthodologique retenue ici est celle de la pédagogie active centrée sur les participant·e·s et leurs mises en activités; une alternance entre mises en situations\, retours réflexifs sur ce qui a été fait et apports théoriques permettant de structurer progressivement les apprentissages. \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nActions de médiations artistiques avec des enfants de primaires.\n\n\n\n\nCette formation de 4 jours outille 14 artistes des arts de la scène souhaitant mener des projets artistiques en classes primaires. Elle aborde les enjeux du PECA\, la posture de médiation artistique et culturelle\, l’inclusion des enfants neuroatypiques et la collaboration avec les enseignant·es. Une journée transversale permet la rencontre avec de futur·es enseignant·es. \nVia des apports théoriques\, des expériences sensibles et la co-création d’ateliers\, les participant·es développent des compétences pour créer des rencontres artistiques authentiques et adaptées. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\nInterventions\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nÉmilie Maquest (coordinatrice de La Curieuse et artiste)\nÉmilie Duvivier (chargée du théâtre et des arts forains à la COCOF)\nColline Etienne (danseuse chorégraphe)\nHélène Spehl (artiste et ancienne référente PECA)\nRaphaëlle Lefranc (orthopédagogue)\nMargaux Deschamps (médiatrice culturelle à la Montagne Magique)\nCali Kroonen (directrice de La Montagne Magique) \n\n\n\n\n\n\nContenu\n\n\n\n\n\nEtendre vos connaissances du terrain : \n\nComprendre les enjeux du pacte d’excellence et la mise en place du Plan d’Éducation Culturelle et Artistique (PECA).\nIdentifier les différents acteurs impliqués dans les projets EAC en milieu scolaire.\nAcquérir des ressources et des outils pratiques pour intervenir en milieu scolaire.\n\nEnrichir vos pratiques artistiques : \n\nExpérimenter des outils de médiation liés aux arts vivants.\nConcevoir et mener des séances d’exploration en classe.\nInventer de nouveaux processus et actions de médiations.\n\nRencontrer et partager des expériences : \n\nÉcouter les témoignages d’intervenant·e·s ayant réalisé des projets EAC.\nÉchanger entre artistes et futurs enseignan·t·e·s sur vos pratiques respectives.\nCollaborer pour inventer vos pratiques futures.\nArpentage d’un catalogue d’outils « Constellations » conçu au CND\, Paris.\n\n  \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nPrérequis\n\n\n\n\n\n\nCette formation s’adresse à 14 artistes professionnels\, issues des arts vivants souhaitant explorer davantage la relation aux publics scolaires. \nQu’importe votre niveau d’expérience en pratiques de médiation\, si vous souhaitez développer avec les enfants une approche sensible au cours de vos ateliers ou dans vos projets\, cette formation est faite pour vous. \n\n\n\n\n\n\n\n 
URL:https://lacurieuse.be/evenements/artistes-en-classe-creons-la-rencontre/
LOCATION:Montagne Magique\, Rue du Marais 57\, Bruxelles\, 1000\, Belgium
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SUMMARY:Rien n'est plus sérieux que le jeu 2
DESCRIPTION:LABO= Espace indiscipliné de la Curieuse\n\n\n\n\nBienvenue au labo\, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné! \nLe concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques\, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant\, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 16 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commun pendant 5 journées. \nChercher\, c’est prendre le risque de passer à l’action\, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées\, de corps\, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.  \nSi tu viens au labo\, c’est pour : \n\nUn espace de liberté créative hors des productions normatives.\nUne opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.\nUn incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.\nUn temps pour repousser les limites de ta propre pratique artistique.\nUn lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.\n\n\n\n\n\nRien n’est plus sérieux que le jeu: 2\n\n\n\n\nCe prochain labo de 5 jours mettra deux artistes de la scène complices au coeur des (en) jeux de la création.\n Florence Minder & Baptiste Toulemonde. \nAprès un succès en 2024\, on réitère cette expérience pour 15 nouvelles personnes curieuses de jouer et chercher ensemble. \nCréer c’est aller au bout d’un truc qu’on ne voyait même pas au départ.\nC’est revenir dix fois sur une phrase qu’on ne s’explique pas.\nC’est laisser sa place à l’ennui.\nC’est couper la musique\, la remettre\, en changer et revenir à la première (pour la laisser en boucle).\nC’est réfléchir au temps qu’on a et à l’espace qui nous accueille.\nCréer c’est être convaincu·e aujourd’hui et trouver ça insignifiant le lendemain.\nC’est laisser le ridicule faire son effet.\nC’est se montrer devant les autres et mieux comprendre ce qu’on veut dire.\nC’est se demander à qui on parle.\nC’est dire ce qu’on n’arrive pas à dire.\nC’est faire confiance à d’autre mots et d’autres corps que les nôtres.\nC’est écrire et se défaire de l’idée de l’écriture.\nC’est lire et dire.\nC’est bouger et s’arrêter.\nOn va faire ça ensemble parce que c’est rassurant\, fertile\, surprenant et rigolo de chercher à plusieurs. Avec quelques possibilités de partir de vos envies pour creuser ces endroits de créativité\, en prendre soin\, les nourrir\, les faire fleurir (même en janvier\, y’a plus de saisons!).\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n*Florence Minder\n\n\n\n\n\n\n\n\nFlorence Minder est une actrice\, autrice\, metteuse en scène et maman de 44 ans.\nElle pense que les capacités imaginatives du vivant et le tissage des relations entre les êtres sont les plus précieuses ressources énergétiques du futur.\nLa fiction est son terrain de prédilection.\nSes expériences de vie la gardent lucide.\nLe rire est sa planche de salut.\nParmi celleux qui élargissent ses perceptions de la scène : Mierle Laderman Ukeles\, Nora Chipaumire\, Cristina Moura \, Andy Kaufman et Karen Köhler. \n\n\n\n\n\n\n\n*Baptiste Toulemonde\n\n\n\n \n\n\n\n\nBaptiste Toulemonde découvre le théâtre comme une révélation pendant ses années de prépa lettres\, alors complètement novice il rentre à l’INSAS en 2008. Pendant 4 ans il découvre le plaisir du jeu et crée en parallèle le premier spectacle de la compagnie Renards. A la sortie\, il travaille pour Armel Roussel (Yukonstyle)\, Marie Levavasseur (Le bruit des os qui craquent) et le théâtre de la Licorne. Mais c’est dans l’écriture et l’interprétation des pièces de la compagnie Renards (créé avec Arthur Oudar) qu’il s’investit\, trouvant là un terrain fertile de créativité\, de plaisir et de jeu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nQuel est votre rapport à la transmission? :\n\n\n\n\nFlorence :  » Il y a des phrases qui me guident quand je transmets ou quand je suis celle qui reçoit la transmission : \n– Mon apprentissage est interdépendant de celui du groupe. \n– Je peux à tout moment (re)poser mes limites. \n– Me remettre en question n’est pas un aveu d’échec.\n\n– Je ne suis là ni pour juger ni pour être jugé·e. »\n\n\nBaptiste: \n\n« Travaillant pour le jeune public\, la transmission est une question qui se pose souvent. Déjà pour l’écriture de notre première création la question me taraudait « Qu’est ce qu’on raconte à des enfants? ». Faut être sérieux\, faut pas déconner…être sérieux dans l’art de déconner.\n\nJ’imagine et je pense cela comme quelque chose de joyeux\, transmettre c’est entraîner les autres avec soi dans la danse en quelque sorte. »\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCe que ce labo sera :\n\n\n\n\n– une rencontre\n– un dispositif de jeux\n– 5 jours structurés pour toi\n– un labo pour les artistes de tous les âges\n– un date plutôt réussi entre le ridicule et la grâce\n– des moments de partage d’improvisations\n– Aussi cool qu’un parcours d’accrobranches : tu choisis la difficulté\, tu gardes toujours la ligne de vie et tu te sens un peu cool dans ton baudrier.\n– un espace et un temps dédiés à la recherche théâtrale\n– un cadre de travail co-construit qui nous rend co-responsables de son caractère safe\n– un truc pour celles et ceux qui n’ont vraiment jamais trouvé de méthode de travail dont iels puissent se vanter\n– faire des trucs qu’on trouve beau\, amusant ou émouvant juste pour le plaisir de les faire et de les partager entre nous.\n– un dispositif de rencontre multiforme et évolutif \n\n\n\n\n\nCe que ce labo ne sera pas :\n\n\n\n\n– une audition (indeed!) \n– une production hollywoodienne \n– un cours d’alexandrin\, un cours de voix ou un cours de danse. (On en serait bien incapables.) \n– un cours magistral \n– un espace de certitudes. (On en serait bien incapables.) \n\n\n\n\nAvec quoi tu vas repartir après 5 jours :\n\n\n\n\n– 1 carnet et un stylo\n– le sentiment d’être moins seul·e\n– un vocabulaire commun de méta émotions\n– des nouvelles idées de protocoles d’ improvisations et contraintes créatives\n– 3 souvenirs\n– 1 rire.\n– 1 geste.\n– 1 image.\n\n– la possibilité d’avoir pu essayer une scène ou un principe auprès d’un groupe de gens\n– 1 outil de construction de cadre de travail\n– des recettes de cuisine \n\n\n\n\n\n\nMéthodes utilisées\n\n\n\n\n\n\n\nViewpoint (technique d’improvisation théorisée par Mary Overlie\, chorégraphe) transmise à Florence Minder par la Siti Company\, Enrique Diaz et Cristina Moura + The Viewpoints Book\, Anne Bogart and Tina Landau\nDes jeux (dans toutes leurs diversités)\nInspiration de méthodes utilisées par DryWrite Company (Phoebe Waller-Bridge)\nTechniques de travail et développées avec des groupes” à perceptions alternatives” (nda: notion qui se substitue aux termes de handicap) : approches qui considèrent et valorisent la perception alternative comme un terrain fertile à la création d’outils artistiques utiles à l’ensemble du secteur des arts vivant.\nEléments de la Méthode « Feedback »\, très précieuse pour apprendre à faire des retours\n\n\n\n\n\n\n\nParticipation financière :\n\n\n\n\n\nLa formation s’adresse aux artistes professionnels de la scène domicilié·e·s en Wallonie ou à Bruxelles.\n\nNous proposons 3 tarifs:\n\n\n450€ pour les artistes qui sont structurés en compagnie/asbl et qui reçoivent un contrat ou contrat-programme.\nPrise en charge totale du coût de la formation via les conditions du fonds 304.\nEn fonction de vos revenus entre 250€ et 450€ pour les artistes professionnels qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB. Possibilité d’étalement en plusieurs fois.\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrérequis :\n\n\n\n\n\nAucun prérequis. La formation s’adresse aux artistes professionnels de la scène souhaitant développer de nouveaux outils en scène: tu peux venir de la danse\, des arts de la rue\, du jeune public\, du théâtre adulte\, tu es attendu·e.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRejoins-nous pour pratiquer avec élan et joie !
URL:https://lacurieuse.be/evenements/rien-nest-plus-serieux-que-le-jeu-2/
LOCATION:Salle Utopia\, Quai au foin\, Bruxelles\, 1000\, Belgium
END:VEVENT
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