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SUMMARY:T'as pas honte? Labo indiscipliné
DESCRIPTION:  \n\n\n\n \n\n\n\nLABO INDISCIPLINÉ · MAI 2026\n\nT’as pas honte ?\n\nAutofiction\, accessoires et collectivité à inventer\n \nCe labo explore un travail d’improvisations autofictionnel\, narratif et physique — à travers des portes d’entrée ludiques où l’accessoire devient une clé : un pouvoir libérateur et transformateur de nos récits\, au service d’une collectivité à inventer ensemble. \nNos propres récits\, nos propres corps — réels ou fantasmés — seront le terrain d’exploration. À travers des phrases-moteurs\, des entrées physiques ou des biais plus ésotériques (tirages du tarot\, hasards du matin\, intuitions de groupe…)\, nous créerons une expérience commune où les écritures se mêlent\, se transforment\, se réinventent\, se répètent et se mettent en scène. \n\nLA DIMENSION COLLECTIVE\nChaque jour\, Leslie Mannès travaillera le corps collectif afin de nourrir les récits et leurs motifs. \nÀ travers des échauffements\, des chorégraphies collectives\, elle créera le tissu commun dans lequel les histoires individuelles pourront prendre place. \nCe que chacun·e porte seul·e se retrouve\, se répond\, se transforme en quelque chose qui n’appartient plus à une seule personne. \nLe groupe devient une partition vivante. \n\nL’objectif — ou plutôt la tentative — sera de vous inviter chaque jour à faire l’expérience sensible du récit autofictionnel de façon textuelle et physique. Toutes les formes seront possibles. \nLa honte peut apparaître ici — comme motif\, comme carburant\, comme terrain de jeu. Mais elle n’est pas l’unique porte d’entrée. \nCe qui compte\, c’est ce que chacun·e choisit d’amener\, et ce que le groupe en fait ensemble. \n\nLES PORTES D’ENTRÉE\n\n\nPhrases-moteurs et amorces d’écriture \n\n\nImprovisation physique et chorégraphie collective \n\n\nAccessoires\, costumes\, objets du quotidien \n\n\nTirages du tarot\, stratégies obliques \n\n\n\nCE QUI SE TISSE\n\n\nTransformer des récits intimes en matière scénique — avec humour\, distance ou frontalité\, sans méthode imposée \n\n\nUtiliser l’accessoire comme agent actif : costume\, perruque\, objet qui révèle\, protège\, déplace\, métamorphose \n\n\nFaire passer ses récits individuels dans le corps du groupe — les voir résonner\, se transformer\, devenir collectifs \n\n\nSe surprendre soi-même. Oser. Repartir avec quelque chose qu’on ne savait pas qu’on portait \n\n\n\nLES MOTS QUI NOUS GUIDERONT\nautofiction — improvisation — accessoire — écriture — corps — humour — collectif — douceur — joie \n \nJOUR 1 — S’ACCUEILLIR ET POSER LE CADRE\nConstruction collective d’une charte de travail — ludique\, décalée\, consciente.Premières improvisations pour entrer dans le groupe et dans la matière. \n\nJOUR 2 — ÉCRIRE ET IMPROVISER\nÉcriture à partir d’amorces narratives.Improvisations collectives autour de ces textes. \n\nJOUR 3 — FAIRE ENTRER L’ACCESSOIRE\nL’accessoire rejoint le récit.Improvisations mêlant textes\, sons\, mouvements collectifs et objets.Échanges sur les résonances et les transformations. \n\nJOUR 4 — SE COSTUMER\, SE MÉTAMORPHOSER\nLe costume entre en jeu.Chorégraphies collectives en lien avec les récits.Les corps se transforment\, les histoires aussi. \n\nJOUR 5 — DÉCLOISONNER ET AFFRANCHIR\nUne après-midi où tout est possible.Improvisations libres mêlant toutes les couches.Clôture collective : avec quoi je repars ? \n\nLES FORMATEURICES\nJessica Gazon\nDramaturge\, comédien·ne\, metteureuse en scène \nJessica Gazon explore depuis des années l’écriture de plateau\, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers — mêlant humour et engagement. \nIel signe la mise en scène d’une dizaine de spectacles et adapte des auteur·ices comme Édouard Louis\, Camille Laurens ou Mathilde Forget. \nCo-organisant pendant 5 ans les cycles Pouvoirs et Dérives à la Bellone\, iel pense la création comme un acte politique et collectif. \nPendant 5 jours\, vous aurez accès à ses engagements\, ses questions\, sa façon singulière de tisser le monde grâce au plateau. \n\nLeslie Mannès\nLeslie Mannès est une chorégraphe et danseuse basée à Bruxelles. \nElle développe un travail artistique depuis 2005\, à la croisée de la création scénique et de dispositifs participatifs qui interrogent la relation entre artistes et publics. \nFormée dans des institutions majeures de la danse contemporaine — P.A.R.T.S. (Bruxelles) et SEAD (Salzbourg) — elle complète son parcours par un Master en arts du spectacle à l’ULB. \nDepuis le milieu des années 2000\, elle développe ses propres créations chorégraphiques. \nSes pièces s’inscrivent dans une recherche autour des rituels contemporains\, des dynamiques collectives et de la fabrication de nouveaux imaginaires communs. \n\nINFOS PRATIQUES\nOuvert aux artistes professionnel·les des arts de la scène en FWB\, avec minimum 2 ans de pratique professionnelle. \nPossibilité de bénéficier du fonds 304\, prise en charge totale des frais de formation. \n  \n\n\n\n\n\nS’inscrire
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LOCATION:Studio infini théâtre\, rue saint josse 49\, saint-josse\, 1210\, Belgium
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SUMMARY:Artistes en classe: créons la rencontre !
DESCRIPTION:La médiation n’a pas une forme unique\, elle est contextuelle. Chaque projet\, chaque lieu\, chaque communauté\, chaque public\, chaque œuvre et chaque rencontre exige\, de la part de l’artiste ou de le·a médiateurice\, une approche singulière. Afin d’exercer pleinement et efficacement ces actions\, les participant·e·s vont rencontrer différentes pratiques et points de vue venant de personnes œuvrant depuis des années au rayonnement de pratiques de médiation créatives et éthiques au près de publics scolaires. \nLa Curieuse défend cet exercice d’ouverture multiple afin que chacun‧e puisse se situer et trouver des chemins singuliers et novateurs. L’entrée méthodologique retenue ici est celle de la pédagogie active centrée sur les participant·e·s et leurs mises en activités; une alternance entre mises en situations\, retours réflexifs sur ce qui a été fait et apports théoriques permettant de structurer progressivement les apprentissages. \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nActions de médiations artistiques avec des enfants de primaires.\n\n\n\n\nCette formation de 4 jours outille 14 artistes des arts de la scène souhaitant mener des projets artistiques en classes primaires. Elle aborde les enjeux du PECA\, la posture de médiation artistique et culturelle\, l’inclusion des enfants neuroatypiques et la collaboration avec les enseignant·es. Une journée transversale permet la rencontre avec de futur·es enseignant·es. \nVia des apports théoriques\, des expériences sensibles et la co-création d’ateliers\, les participant·es développent des compétences pour créer des rencontres artistiques authentiques et adaptées. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\nInterventions\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nÉmilie Maquest (coordinatrice de La Curieuse et artiste)\nÉmilie Duvivier (chargée du théâtre et des arts forains à la COCOF)\nColline Etienne (danseuse chorégraphe)\nHélène Spehl (artiste et ancienne référente PECA)\nRaphaëlle Lefranc (orthopédagogue)\nMargaux Deschamps (médiatrice culturelle à la Montagne Magique)\nCali Kroonen (directrice de La Montagne Magique) \n\n\n\n\n\n\nContenu\n\n\n\n\n\nEtendre vos connaissances du terrain : \n\nComprendre les enjeux du pacte d’excellence et la mise en place du Plan d’Éducation Culturelle et Artistique (PECA).\nIdentifier les différents acteurs impliqués dans les projets EAC en milieu scolaire.\nAcquérir des ressources et des outils pratiques pour intervenir en milieu scolaire.\n\nEnrichir vos pratiques artistiques : \n\nExpérimenter des outils de médiation liés aux arts vivants.\nConcevoir et mener des séances d’exploration en classe.\nInventer de nouveaux processus et actions de médiations.\n\nRencontrer et partager des expériences : \n\nÉcouter les témoignages d’intervenant·e·s ayant réalisé des projets EAC.\nÉchanger entre artistes et futurs enseignan·t·e·s sur vos pratiques respectives.\nCollaborer pour inventer vos pratiques futures.\nArpentage d’un catalogue d’outils « Constellations » conçu au CND\, Paris.\n\n  \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nPrérequis\n\n\n\n\n\n\nCette formation s’adresse à 14 artistes professionnels\, issues des arts vivants souhaitant explorer davantage la relation aux publics scolaires. \nQu’importe votre niveau d’expérience en pratiques de médiation\, si vous souhaitez développer avec les enfants une approche sensible au cours de vos ateliers ou dans vos projets\, cette formation est faite pour vous. \n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Rien n'est plus sérieux que le jeu 2
DESCRIPTION:LABO= Espace indiscipliné de la Curieuse\n\n\n\n\nBienvenue au labo\, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné! \nLe concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques\, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant\, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 16 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commun pendant 5 journées. \nChercher\, c’est prendre le risque de passer à l’action\, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées\, de corps\, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.  \nSi tu viens au labo\, c’est pour : \n\nUn espace de liberté créative hors des productions normatives.\nUne opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.\nUn incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.\nUn temps pour repousser les limites de ta propre pratique artistique.\nUn lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.\n\n\n\n\n\nRien n’est plus sérieux que le jeu: 2\n\n\n\n\nCe prochain labo de 5 jours mettra deux artistes de la scène complices au coeur des (en) jeux de la création.\n Florence Minder & Baptiste Toulemonde. \nAprès un succès en 2024\, on réitère cette expérience pour 15 nouvelles personnes curieuses de jouer et chercher ensemble. \nCréer c’est aller au bout d’un truc qu’on ne voyait même pas au départ.\nC’est revenir dix fois sur une phrase qu’on ne s’explique pas.\nC’est laisser sa place à l’ennui.\nC’est couper la musique\, la remettre\, en changer et revenir à la première (pour la laisser en boucle).\nC’est réfléchir au temps qu’on a et à l’espace qui nous accueille.\nCréer c’est être convaincu·e aujourd’hui et trouver ça insignifiant le lendemain.\nC’est laisser le ridicule faire son effet.\nC’est se montrer devant les autres et mieux comprendre ce qu’on veut dire.\nC’est se demander à qui on parle.\nC’est dire ce qu’on n’arrive pas à dire.\nC’est faire confiance à d’autre mots et d’autres corps que les nôtres.\nC’est écrire et se défaire de l’idée de l’écriture.\nC’est lire et dire.\nC’est bouger et s’arrêter.\nOn va faire ça ensemble parce que c’est rassurant\, fertile\, surprenant et rigolo de chercher à plusieurs. Avec quelques possibilités de partir de vos envies pour creuser ces endroits de créativité\, en prendre soin\, les nourrir\, les faire fleurir (même en janvier\, y’a plus de saisons!).\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n*Florence Minder\n\n\n\n\n\n\n\n\nFlorence Minder est une actrice\, autrice\, metteuse en scène et maman de 44 ans.\nElle pense que les capacités imaginatives du vivant et le tissage des relations entre les êtres sont les plus précieuses ressources énergétiques du futur.\nLa fiction est son terrain de prédilection.\nSes expériences de vie la gardent lucide.\nLe rire est sa planche de salut.\nParmi celleux qui élargissent ses perceptions de la scène : Mierle Laderman Ukeles\, Nora Chipaumire\, Cristina Moura \, Andy Kaufman et Karen Köhler. \n\n\n\n\n\n\n\n*Baptiste Toulemonde\n\n\n\n \n\n\n\n\nBaptiste Toulemonde découvre le théâtre comme une révélation pendant ses années de prépa lettres\, alors complètement novice il rentre à l’INSAS en 2008. Pendant 4 ans il découvre le plaisir du jeu et crée en parallèle le premier spectacle de la compagnie Renards. A la sortie\, il travaille pour Armel Roussel (Yukonstyle)\, Marie Levavasseur (Le bruit des os qui craquent) et le théâtre de la Licorne. Mais c’est dans l’écriture et l’interprétation des pièces de la compagnie Renards (créé avec Arthur Oudar) qu’il s’investit\, trouvant là un terrain fertile de créativité\, de plaisir et de jeu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nQuel est votre rapport à la transmission? :\n\n\n\n\nFlorence :  » Il y a des phrases qui me guident quand je transmets ou quand je suis celle qui reçoit la transmission : \n– Mon apprentissage est interdépendant de celui du groupe. \n– Je peux à tout moment (re)poser mes limites. \n– Me remettre en question n’est pas un aveu d’échec.\n\n– Je ne suis là ni pour juger ni pour être jugé·e. »\n\n\nBaptiste: \n\n« Travaillant pour le jeune public\, la transmission est une question qui se pose souvent. Déjà pour l’écriture de notre première création la question me taraudait « Qu’est ce qu’on raconte à des enfants? ». Faut être sérieux\, faut pas déconner…être sérieux dans l’art de déconner.\n\nJ’imagine et je pense cela comme quelque chose de joyeux\, transmettre c’est entraîner les autres avec soi dans la danse en quelque sorte. »\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCe que ce labo sera :\n\n\n\n\n– une rencontre\n– un dispositif de jeux\n– 5 jours structurés pour toi\n– un labo pour les artistes de tous les âges\n– un date plutôt réussi entre le ridicule et la grâce\n– des moments de partage d’improvisations\n– Aussi cool qu’un parcours d’accrobranches : tu choisis la difficulté\, tu gardes toujours la ligne de vie et tu te sens un peu cool dans ton baudrier.\n– un espace et un temps dédiés à la recherche théâtrale\n– un cadre de travail co-construit qui nous rend co-responsables de son caractère safe\n– un truc pour celles et ceux qui n’ont vraiment jamais trouvé de méthode de travail dont iels puissent se vanter\n– faire des trucs qu’on trouve beau\, amusant ou émouvant juste pour le plaisir de les faire et de les partager entre nous.\n– un dispositif de rencontre multiforme et évolutif \n\n\n\n\n\nCe que ce labo ne sera pas :\n\n\n\n\n– une audition (indeed!) \n– une production hollywoodienne \n– un cours d’alexandrin\, un cours de voix ou un cours de danse. (On en serait bien incapables.) \n– un cours magistral \n– un espace de certitudes. (On en serait bien incapables.) \n\n\n\n\nAvec quoi tu vas repartir après 5 jours :\n\n\n\n\n– 1 carnet et un stylo\n– le sentiment d’être moins seul·e\n– un vocabulaire commun de méta émotions\n– des nouvelles idées de protocoles d’ improvisations et contraintes créatives\n– 3 souvenirs\n– 1 rire.\n– 1 geste.\n– 1 image.\n\n– la possibilité d’avoir pu essayer une scène ou un principe auprès d’un groupe de gens\n– 1 outil de construction de cadre de travail\n– des recettes de cuisine \n\n\n\n\n\n\nMéthodes utilisées\n\n\n\n\n\n\n\nViewpoint (technique d’improvisation théorisée par Mary Overlie\, chorégraphe) transmise à Florence Minder par la Siti Company\, Enrique Diaz et Cristina Moura + The Viewpoints Book\, Anne Bogart and Tina Landau\nDes jeux (dans toutes leurs diversités)\nInspiration de méthodes utilisées par DryWrite Company (Phoebe Waller-Bridge)\nTechniques de travail et développées avec des groupes” à perceptions alternatives” (nda: notion qui se substitue aux termes de handicap) : approches qui considèrent et valorisent la perception alternative comme un terrain fertile à la création d’outils artistiques utiles à l’ensemble du secteur des arts vivant.\nEléments de la Méthode « Feedback »\, très précieuse pour apprendre à faire des retours\n\n\n\n\n\n\n\nParticipation financière :\n\n\n\n\n\nLa formation s’adresse aux artistes professionnels de la scène domicilié·e·s en Wallonie ou à Bruxelles.\n\nNous proposons 3 tarifs:\n\n\n450€ pour les artistes qui sont structurés en compagnie/asbl et qui reçoivent un contrat ou contrat-programme.\nPrise en charge totale du coût de la formation via les conditions du fonds 304.\nEn fonction de vos revenus entre 250€ et 450€ pour les artistes professionnels qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB. Possibilité d’étalement en plusieurs fois.\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrérequis :\n\n\n\n\n\nAucun prérequis. La formation s’adresse aux artistes professionnels de la scène souhaitant développer de nouveaux outils en scène: tu peux venir de la danse\, des arts de la rue\, du jeune public\, du théâtre adulte\, tu es attendu·e.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRejoins-nous pour pratiquer avec élan et joie !
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