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SUMMARY:Journée découverte: La Source 2026
DESCRIPTION:Après le succès de la première édition en 2025\, La Curieuse repart 5 jours hors de Bruxelles pour travailler à mettre plus de clarté dans la création de ton futur projet. \nPourquoi cette journée ?\nTu es professionnel·le des arts de la scène. Tu sais jouer\, danser\, mettre en scène\, écrire. Mais personne ne t’a appris à porter un projet de création sur trois à cinq ans. \nTu l’as fait une première fois. Tu as traversé l’entièreté du cycle : l’élan du départ\, les nœuds de production\, les relations institutionnelles\, les arbitrages impossibles\, la première\, l’atterrissage de l’après. Et maintenant que tu te prépares à recommencer\, tu ne veux pas repartir de zéro. Tu veux pouvoir nommer ce que tu as vécu\, appris et aborder ton prochain projet avec davantage de clarté\, de structure et de soutien. \nC’est exactement pour ça que le Summercamp LA SOURCE existe. \nParce qu’il y a un métier que tu exerces (réel\, complexe\, exigeant) et dont on parle peu collectivement : celui d’artiste-porteur·se de projet. Un métier invisible\, non reconnu\, non enseigné\, que tu as découvert seul·e en le faisant. Et que tu mérites d’exercer avec les outils qu’il réclame. \nLa Curieuse existe pour nommer cette zone grise et pour créer les conditions où les artistes peuvent se doter d’outils\, construire des alliances et retrouver du sens dans ce qu’ils·elles portent. \nLe Summercamp LA SOURCE\, c’est un dispositif de formation résidentielle de cinq jours\, pensé spécifiquement pour les artistes-porteur·ses de projet des arts de la scène en Fédération Wallonie-Bruxelles. Une deuxième édition se tiendra en juin 2026\, à destination des artistes porteureuses de création à venir. \nLe 17 avril\, nous ouvrons une journée de découverte pour te permettre de rencontrer ce dispositif avant de t’engager ou simplement de te nourrir de ce que nous avons à partager. \nPour qui ?\nCette journée s’adresse à toi si : \n\ntu as déjà porté un premier projet de création et traversé l’entièreté de son cycle\, de l’intention à la diffusion\ntu te prépares à initier un nouveau projet et tu veux ne pas refaire seul·e\ntu cherches à nommer ce que tu as vécu et à en faire une ressource consciente pour la suite\ntu veux des outils\, des méthodes et un espace pour penser ton prochain projet avec d’autres qui vivent la même réalité\n\nTu n’as pas besoin d’avoir ton prochain projet entièrement défini pour venir. Tu as juste besoin d’avoir envie de faire autrement qu’avant. \nComment se déroule la journée ?\n  \nLe matin\n10h00 à 12h30\nPrésentation concrète & atelier\n  \n10h00 – Accueil & café\nUn moment informel pour arriver\, se retrouver\, poser ses affaires. \n10h20 – Présentation concrète du Summercamp LA SOURCE \nÉmilie Maquest présente le dispositif : \n\nLe lieu et la logistique : où se déroule le Summercamp\, dans quelles conditions\, comment ça s’organise concrètement sur cinq jours — les horaires\, les repas\, l’hébergement\, le rythme quotidien. Ce que ça demande de s’y engager.\nLa méthodologie : quels outils sont utilisés\, dans quel ordre et pourquoi. La cartographie de projet\, les Principes Sources de Peter Koenig\, les protocoles de co-développement entre pairs\, les sessions individuelles. Comment ces méthodes s’articulent et ce qu’elles produisent concrètement.\nQui fait quoi : les rôles d’Émilie Maquest et Muriel Legrand comme formatrices\, le rôle des participant·es\, la place du groupe comme ressource centrale. Ce n’est pas une formation descendante — c’est un dispositif où chacun·e contribue à l’intelligence collective.\nCe que la première édition nous a appris : trois apprentissages concrets qui ont transformé la conception de l’édition 2026. Ce qui a fonctionné au-delà des attentes. Ce qui a été réajusté.\nEn quoi l’édition 2026 est améliorée : les changements concrets apportés (pédagogiques\, logistiques\, financiers) notamment le partenariat avec le Fonds 304 pour élargir l’accessibilité\, la création d’une boîte à outils collective et d’un livrable partagé.\n\n11h15 – Atelier : la cartographie de projet \nUne heure pour expérimenter l’une des méthodes centrales du Summercamp\, en format condensé. Tu poseras ton projet sur papier : ce premier projet que tu as traversé\, ou celui qui commence à prendre forme. Tu le partageras avec une autre personne. \nPas de jugement\, pas d’évaluation. Juste le travail de rendre visible ce qui était flou et de commencer à nommer ce que tu souhaites pour la suite. \n12h15 – Questions ouvertes \nUn temps pour poser toutes les questions qui restent : sur le contenu\, les conditions d’accès des participant·es\, le financement. \n  \nL’après-midi\n14h00 à 17h00\nRDVs individuels\n  \nRéservé aux personnes présentes le matin. \nSix créneaux de 30 minutes sont disponibles\, à réserver en amont parmi les participant·es de la matinée. Tu peux poser tes questions en individuel parce que parfois il y a des enjeux à aborder\, mais on ne veut pas directement le faire parmi d’autres. \nTu as 30 minutes pour échanger et te faire ton idée afin de savoir si le Summercamp est le bon moment pour toi. \nC’est une consultation de travail\, dans l’esprit du Summercamp : rigoureuse\, bienveillante\, centrée sur ta réalité. \nPour réserver un créneau l’après-midi\, indique-le au moment de ton inscription à la matinée\, en précisant en une phrase la question qui t’habite sur ton projet. \n  \nAvec quelle intention ?\nNous ne cherchons pas à te convaincre de quelque chose. Nous voulons te montrer concrètement ce que le Summercamp souhaite actionner\, pour que tu puisses décider en connaissance de cause si ce dispositif est fait pour toi\, ou pas encore\, ou pas maintenant. \nNous voulons créer un espace où des artistes qui ont déjà traversé un cycle de création peuvent se retrouver\, se reconnaître\, et préparer ensemble la suite. Parce que ce que tu as appris en faisant mérite d’être nommé. Et parce que la prochaine fois\, tu n’as pas à recommencer seul·e. \n\nLes formatrices\n\n \nEmilie Maquest\nEmilie Maquest est une actrice\, pédagogue\, fondatrice de La Curieuse et maman de 40 ans. Elle tisse des articulations entre les pratiques physiques\, pédagogiques et créatives. \nPour elle\, la transmission est un terrain de jeu où l’appétit de la rencontre est joyeux. Transmettre\, ce n’est pas remplir des vases mais allumer des feux. \nElle vous proposera des cadres d’explorations théoriques pour vous inspirer et des ateliers de mise en pratique pour vous relier. \n\n\n \nMuriel Legrand\nPortée par une passion commune pour la transmission\, la musique et le jeu\, Muriel Legrand développe un vocabulaire personnel de la voix et du chant par la mise en jeu d’outils propres au geste vocal et à l’interprétation. \nCes recherches permettront aux participant·e·s d’explorer et d’aiguiser leur créativité vocale\, de dialoguer avec leur propre voix et celles des autres pour oser l’écoute sensible. \n\nPourquoi La Source ?\nCe que ce summercamp sera\n\nDes journées structurées en trois phases : Introspection\, Inspiration\, Passage à l’action\nUne alternance entre apports théoriques\, partages d’expériences et explorations pratiques\nUn travail impliquant tête\, corps et cœur pour une approche holistique\nUn laboratoire d’intelligence collective où les défis individuels deviennent terreau de réflexion commune\nUne occasion de créer des synergies et des soutiens futurs\nUn temps pour soi\, hors du quotidien\, propice à la clarification et à la structuration\nUne aventure avec la forêt\n\nCe que ce summercamp ne sera pas\n\nUne formation technique sur la production ou l’administration de spectacles\nUne analyse dramaturgique de créations\nUn ensemble de solutions toutes faites et uniformisées\nUn lieu de compétition ou de comparaison entre projets\nUne simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures\nUn espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain\n\nAprès 5 jours\, on espère que tu auras\n\nUne vision clarifiée de ta posture et de tes priorités en tant que porteureuse de projet\nUn réseau de pair·e·s sur lequel t’appuyer au-delà de la formation\nUne énergie renouvelée et un sens retrouvé dans ton engagement artistique\nDes stratégies pour préserver l’espace créatif face aux contraintes administratives\nUne capacité renforcée à articuler les différentes dimensions de ton métier\n\nComment t’inscrire à cette matinée ?\nRemplis le formulaire ci-dessous :
URL:https://lacurieuse.be/evenements/journee-decouverte-la-source-2026/
LOCATION:Centre Culturel Bruegel\, Rue des Renards 1F\, Bruxelles\, Bruxelles\, 1000\, Belgium
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SUMMARY:Matinales# 10: Combat scénique
DESCRIPTION:Puissance et précision des gestes\nPour ces prochaines matinales\, La Curieuse continue d’interroger comment prendre soin des corps en scène sans édulcorer ce qu’ils ont à raconter. \nL’invitation est faite à Émilie Guillaume parce que son travail s’inscrit dans une continuité directe de la coordination d’intimité : penser des cadres précis où la sécurité et le soin ne viennent pas neutraliser la puissance des narrations\, mais au contraire les rendre possibles. \nLe combat scénique devient alors un langage à part entière pour traverser et rendre visibles des violences structurelles — patriarcales\, de classe\, liées à un capitalisme extractiviste. \nIl s’agit de trouver des outils pour les chorégraphier\, les rendre lisibles et partageables\, tout en protégeant l’intégrité des interprètes et la qualité du lien entre partenaires. \nDans la pédagogie d’Émilie\, il y a cette exigence tenue avec précision : faire exister des corps qui racontent la violence (comme dans Rage d’E. Flagothier)\, sans jamais renoncer à l’éthique du soin\, à la clarté des cadres ni à la responsabilité de la transmission. \nBio d’Émilie\n\nÉmilie Guillaume est comédienne\, cascadeuse\, chorégraphe de combat et professeure de combat scénique. Diplômée en 2006 en interprétation dramatique de l’IAD (Institut des Arts de Diffusion)\, elle associe le jeu d’acteur à la narration physique. Elle a développé son expertise par une pratique intensive des arts martiaux\, de l’escrime\, de l’acrobatie et du tricking\, notamment lors de deux années passées à l’École de cirque de Chine à Pékin. Elle a également participé à plusieurs reprises aux ateliers Paddy Crean au Canada et s’est récemment entraînée deux fois avec la Jackie Chan Stunt Team. \nÉmilie travaille au cinéma\, au cirque et au théâtre\, où elle chorégraphie et interprète des combats dans de nombreuses productions comme Jeanne d’Arc\, Zorro\, Kung-Fu ou Le Masque de Fer. Elle enseigne la chorégraphie de combat et l’acrobatie à l’IAD\, et s’entraîne quotidiennement en wushu\, wing chun (ceinture noire)\, escrime\, tricking\, boxe\, silat et lutte. Son travail est porté par une passion profonde pour le mouvement\, en tant que langage d’expression et d’émotion\, et par une attention constante à la transmission (à l’IAD lors de cours hebdomadaires de combat/cascade et d’acrobatie\, ainsi que dans divers ateliers à l’international). \nContenu\nInitiation au combat scénique sur cinq matinées\, destinée aux interprètes souhaitant aborder des bases de combat avec amusement et sécurité. \nLe travail porte sur la distance de sécurité\, l’apprentissage des mouvements basiques de combat\, le renforcement et la compréhension de son propre corps\, l’impact visuel sans contact réel\, l’importance de la réaction comme élément clé de la crédibilité du combat\, la coordination avec un partenaire\, et l’analyse des angles de vue pour rendre chaque geste lisible à la scène ou à la caméra. \nLes participant·e·s progressent vers des enchaînements plus complexes : coups de poings simples\, transitions\, saisies contrôlées\, petites projections et variations rythmiques\, puis création et répétition d’une courte chorégraphie de combat. \nLe travail sur armes comporte une introduction au couteau scénique — manipulation sûre\, gestuelle de menace\, défenses et désarmes simples — puis une initiation à l’escrime (avec cannes en bois) axée sur la distance d’arme\, les défilés\, les déplacements et une petite chorégraphie. \nChaque séance comprend un échauffement ciblé\, du travail technique et une mise en pratique sécurisée ; la priorité est la sécurité\, la lisibilité scénique et la continuité dramatique. \nÀ l’issue de ces matinales\, les participant·e·s sauront réaliser en sécurité un combat simple à mains nues\, y intégrer des chutes légères et reproduire une courte séquence chorégraphique avec armes. \nPrérequis\nAucun prérequis n’est nécessaire dans le travail de combat. L’apprentissage se fait de façon participative et collaborative.
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LOCATION:Maison de Quartier Malibran\, Rue de la Digue 10\, Ixelles\, 1050\, Belgium
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SUMMARY:T'as pas honte? Labo indiscipliné
DESCRIPTION:Bienvenue au labo\, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné. \nLe concept\nLa Curieuse joue les entremetteuses artistiques en réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant\, mais dont les démarches créatives résonnent de manière singulière. \nCes duos éphémères invitent 14 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commune pendant 5 journées. \nChercher\, c’est prendre le risque de passer à l’action\, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées\, de corps\, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu. \nSi tu viens au labo\, c’est pour\n\nUn espace de liberté créative hors des productions normatives.\nUne opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.\nUn incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.\nUn temps pour interroger les biais de ta propre pratique artistique.\nUn lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèche.\n\nAutofiction\, accessoires et collectivité à inventer\nCe labo\, mené par Jessica Gazon\, explore un travail d’improvisations autofictionnelles\, narratives et physiques\, à travers des portes d’entrée ludiques où l’accessoire devient une clé : un pouvoir libérateur et transformateur de nos récits\, au service d’une collectivité à inventer ensemble. \nNos propres récits\, nos propres corps\, réels ou fantasmés\, seront le terrain d’exploration. Nous créerons une expérience commune où les écritures se mêlent\, se transforment\, se réinventent\, se répètent et se mettent en scène. \nLa dimension collective\nChaque jour\, Leslie Mannès travaillera le corps collectif afin de nourrir les récits et leurs motifs. À travers des échauffements et des chorégraphies collectives\, elle créera le tissu commun dans lequel les histoires individuelles pourront prendre place. \nCe que chacun·e porte seul·e se retrouve\, se répond\, se transforme en quelque chose qui n’appartient plus à une seule personne. Le groupe devient une partition vivante. \nL’objectif\, ou plutôt la tentative\, sera de vous inviter chaque jour à faire l’expérience sensible du récit autofictionnel de façon textuelle et physique. Toutes les formes seront possibles. \nLa honte peut apparaître ici\, comme motif\, comme carburant\, comme terrain de jeu. Mais elle n’est pas l’unique porte d’entrée. Ce qui compte\, c’est ce que chacun·e choisit d’amener\, et ce que le groupe en fait ensemble. \nLes intervenant·e·s\n \nJessica Gazon\nParallèlement à son travail d’interprète\, de collaborateurice artistique et de dramaturge\, Jessica signe la création et la mise en scène d’une dizaine de spectacles dans lesquels iel explore l’écriture de plateau\, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers\, mêlant en général l’humour et l’engagement. \nSa démarche se consacre également à la mise en scène et à l’adaptation de romans d’auteurices tel·les que Édouard Louis\, Camille Laurens ou encore Mathilde Forget. \nIel participe au Festival XS du Théâtre National entre 2018 et 2021\, et co-organise également pendant 5 ans les cycles de réflexions collectives Pouvoirs et Dérives à la Bellone\, visant à faire un état des lieux des diverses violences du secteur culturel des arts vivants en Belgique. \n\n \nLeslie Mannès\nLeslie développe son travail chorégraphique depuis 2005. Ses créations se déroulent principalement sur scène et explorent également d’autres relations avec les publics dans des dispositifs participatifs. \nÀ partir de la danse et du mouvement comme vecteurs d’énergie et d’émancipation\, elle propose des expériences qui présagent une attention au lien. Elle imagine ces expériences scéniques comme des dispositifs d’accueil faits pour susciter la rencontre et le jaillissement de nouveaux imaginaires communs. \nLeslie Mannès est artiste partenaire du Théâtre Varia de 2024 à 2028 et est soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles – service de la danse\, par un contrat-programme de 2024 à 2028. \nSa dernière création SOUS LE VOLCAN invite un groupe de cinq danseurs à se mettre en quête de nouvelles coopérations. \n\nLes portes d’entrée dans l’action\n\nPhrases-moteurs et amorces d’écriture\nImprovisation physique et chorégraphie collective\nAccessoires\, costumes\, objets du quotidien\nTirages du tarot\, tirage du Yi King\, stratégies obliques\n\nCe que vous allez travailler\n\nTransformer des récits intimes en matière scénique — avec humour\, distance ou frontalité\, sans méthode imposée.\nUtiliser l’accessoire comme agent actif : costume\, perruque\, objet qui révèle\, protège\, déplace\, métamorphose.\nFaire passer ses récits individuels dans le corps du groupe — les voir résonner\, se transformer\, devenir collectifs.\nSe surprendre soi-même. Oser. Repartir avec quelque chose qu’on ne savait pas qu’on portait.\n\nLes mots qui nous guideront\nautofiction – improvisation – accessoire – écriture – corps – humour – collectif – douceur – joie \nProgramme des 5 jours\nJour 1 | S’accueillir et poser le cadre\nConstruction collective d’une charte de travail — ludique\, décalée\, consciente. Premières improvisations pour entrer dans le groupe et dans la matière. \nJour 2 | Écrire et improviser\nÉcriture à partir d’amorces narratives. Improvisations collectives autour de ces textes. \nJour 3 | Faire entrer l’accessoire\nL’accessoire rejoint le récit. Improvisations mêlant textes\, sons\, mouvements collectifs et objets. Échanges sur les résonances et les transformations. \nJour 4 | Se costumer\, se métamorphoser\nLe costume entre en jeu. Chorégraphies collectives en lien avec les récits. Les corps se transforment\, les histoires aussi. \nJour 5 | Décloisonner et affranchir\nUne après-midi où tout est possible. Improvisations libres mêlant toutes les couches. Clôture collective : avec quoi je repars ? \nParticipation financière\nLa formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s de la scène domicilié·e·s en Wallonie ou à Bruxelles\, ayant minimum 2 années de pratique professionnelle. \nNous proposons 3 tarifs\n\n450 € pour les artistes structuré·e·s en compagnie ou ASBL et qui reçoivent un contrat ou un contrat-programme.\nPrise en charge totale du coût de la formation via les conditions du Fonds 304.\nEntre 250 € et 450 € selon vos revenus pour les artistes professionnel·le·s qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB\, avec possibilité d’étalement en plusieurs fois.\n\nPrérequis\nAucun prérequis. La formation s’adresse à 14 artistes professionnel·le·s de la scène souhaitant développer de nouveaux outils : tu peux venir de la danse\, des arts de la rue\, du jeune public ou du théâtre adulte\, tu es attendu·e·x. \nLes inscriptions s’ouvriront ici le 13 avril à 9h00.
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SUMMARY:Summercamp: La Source 2026
DESCRIPTION:Après le succès de la première édition en 2025\, La Curieuse repart 5 jours hors de Bruxelles pour mettre plus de clarté dans la création de ton futur projet. \nPourquoi ce summercamp ?\nLes artistes professionnel·le·s des arts de la scène sont formé·e·s à leur discipline artistique (jeu\, danse\, mise en scène\, cirque…)\, mais il n’existe pas encore de formation pour les aider à porter un projet de création sur 3 à 5 ans. \nPourtant\, dès qu’un·e artiste initie un spectacle\, iel doit assumer simultanément des responsabilités pour lesquelles aucune formation ne l’a préparé·e. \n\nCoordination d’équipe : gérer\, mobiliser et maintenir la motivation de 10 à 20 personnes (artistes\, technicien·ne·s\, administrateur·ice·s) intervenant à des moments différents du processus.\nRelations institutionnelles : négocier avec des producteur·ice·s\, convaincre des diffuseur·se·s\, répondre aux exigences des pouvoirs subsidiants\, défendre son projet face à des interlocuteur·ice·s aux logiques parfois contradictoires.\nGestion de calendrier complexe : planifier sur plusieurs années\, articuler des résidences fragmentées\, anticiper les interdépendances\, jongler entre les disponibilités de chacun·e.\nAnticipation des besoins : prévoir les ressources matérielles\, humaines et financières à chaque étape\, identifier les frictions possibles.\nGestion de crise et résolution de problèmes : répondre aux imprévus\, prendre des décisions rapides sans perdre la vision d’ensemble.\nCommunication et transmission de vision : reformuler son intention artistique aux nouvelles personnes qui rejoignent le projet\, créer des supports de travail clairs et maintenir la cohérence dans l’équipe.\n\nÀ cela s’ajoute la réalité économique : ne pouvant être salarié·e·s sur toute la durée de développement de la création\, ces artistes doivent maintenir une pluriactivité obligatoire qui représente souvent 50 % de leur temps. \nMême entouré·e·s d’équipes\, les porteur·se·s de projets sont souvent les seul·e·s à connaître tous les rouages\, à nommer tous les enjeux et à faire face à toutes les tensions. \nLes artistes apprennent sur le tas\, au prix d’erreurs coûteuses\, d’épuisements\, de projets qui s’enlisent ou perdent leur essence en route. \nLe Summercamp LA SOURCE part d’un principe simple mais radical : porter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire spécifique qui mérite d’être nommé\, structuré\, transmis et valorisé. \nCette formation propose\n\nDe nommer explicitement ce métier invisible d’artiste-porteur·se de projet.\nD’outiller les artistes avec des méthodologies adaptées aux réalités du secteur.\nDe créer un espace de transmission entre professionnel·le·s.\nDe sortir de l’isolement structurel en construisant un réseau de soutien durable.\nDe préserver l’espace créatif et l’intention artistique malgré les contraintes de gestion.\n\nUn gîte à découvrir\nLa Vallée du Temps Suspendu est une ancienne ferme située aux confins de la Botte du Hainaut\, dans le sud de la Belgique\, à la frontière française\, dans un exceptionnel écrin de nature. \nCe lieu hors de l’espace-temps invite ses hôtes à se poser\, à se déconnecter du rythme de la vie urbaine moderne et à se recentrer sur soi\, en puisant à la source\, au cœur des forêts\, de la rivière\, du souffle du vent et du silence. \n\nLes formatrices\n\n \nEmilie Maquest\nEmilie Maquest est une actrice\, pédagogue\, fondatrice de La Curieuse et maman de 40 ans. Elle tisse des articulations entre les pratiques physiques\, pédagogiques et créatives. \nPour elle\, la transmission est un terrain de jeu où l’appétit de la rencontre est joyeux. Transmettre\, ce n’est pas remplir des vases mais allumer des feux. \nElle vous proposera des cadres d’explorations théoriques pour vous inspirer et des ateliers de mise en pratique pour vous relier. \n\n\n \nMuriel Legrand\nPortée par une passion commune pour la transmission\, la musique et le jeu\, Muriel Legrand développe un vocabulaire personnel de la voix et du chant par la mise en jeu d’outils propres au geste vocal et à l’interprétation. \nCes recherches permettront aux participant·e·s d’explorer et d’aiguiser leur créativité vocale\, de dialoguer avec leur propre voix et celles des autres pour oser l’écoute sensible. \n\nPourquoi La Source ?\nObjectifs\n\nAcquérir une méthodologie structurée de gestion de projet artistique sur le temps long.\nDévelopper des compétences concrètes de coordination d’équipe artistique.\nMaîtriser les relations institutionnelles et la communication stratégique du projet.\nConstruire un système d’organisation personnalisé basé sur 6 piliers : clarté\, planification\, attention\, priorisation\, énergie\, confiance.\nDévelopper les bases de la gestion de conflits.\nÉlaborer un plan d’action opérationnel menant aux représentations.\n\nC’est un dispositif d’intelligence collective où tu pourras\n\nFaire un pas de côté hors de l’urgence quotidienne.\nTe relier à d’autres personnes ayant les mêmes types de besoins dans leurs pratiques professionnelles.\nObserver avec clarté où tu en es.\nT’inspirer de collègues vivant des réalités similaires.\nIdentifier les actions pour mener la suite de ton processus de création.\nPlonger avec audace et vulnérabilité dans des explorations sensibles.\n\nCe que cette formation ne sera pas\n\nUne formation technique sur la production ou l’administration de spectacles.\nUne analyse dramaturgique de créations.\nUn ensemble de solutions toutes faites et uniformisées.\nUn lieu de compétition ou de comparaison entre projets.\nUne simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures.\nUn espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain.\n\nEntretien avec Emilie\nPourquoi as-tu initié au sein de La Curieuse ce camp d’été ?\nAprès 3 années à rencontrer de nombreuses artistes venues à La Curieuse\, j’ai voulu proposer des formats différents pour partager nos expériences et améliorer nos manières de faire nos métiers. \nPorter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire : ce n’est pas une simple addition de compétences\, mais une combinaison adaptée et personnalisée de savoirs\, savoir-faire et savoir-être dans un contexte donné. \nUne sorte de méthode ?\nOui et non. Il n’y a pas une seule façon de faire applicable à tous les projets. C’est plutôt une forme d’observatoire des pratiques. \nComment as-tu construit le contenu de cette formation ?\nL’idée a commencé avec la découverte des Principes Sources de Peter Koenig\, que j’ai reliés aux projets artistiques. \nJ’ai ensuite tissé des liens avec les neurosciences\, le principe de collaboration radicale et ma formation en facilitation. \nEt le lien avec ce que va proposer Muriel Legrand ?\nNous partageons la joie de la transmission. Il était évident qu’il fallait aussi explorer physiquement et vocalement cette place de porteureuse de projet. \nVous allez travailler en alternance ?\nOui\, des partages théoriques seront suivis de mises en pratiques collectives puis d’explorations vocales et physiques. \nCe que ce summercamp sera\n\nDes journées structurées en trois phases : introspection\, inspiration\, passage à l’action.\nUne alternance entre apports théoriques\, partages d’expériences et explorations pratiques.\nUn travail impliquant tête\, corps et cœur.\nUn laboratoire d’intelligence collective.\nUne occasion de créer des synergies et des soutiens futurs.\nUn temps pour soi\, hors du quotidien.\nUne aventure avec la forêt.\n\nCe que ce summercamp ne sera pas\n\nUne formation technique sur la production ou l’administration de spectacles.\nUne analyse dramaturgique de créations.\nUn ensemble de solutions toutes faites et uniformisées.\nUn lieu de compétition ou de comparaison entre projets.\nUne simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures.\nUn espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain.\n\nAprès 5 jours\, on espère que tu auras\n\nUne vision clarifiée de ta posture et de tes priorités.\nUn réseau de pair·e·s sur lequel t’appuyer.\nUne énergie renouvelée et un sens retrouvé.\nDes stratégies pour préserver l’espace créatif.\nUne capacité renforcée à articuler les différentes dimensions de ton métier.\n\nParticipation financière\n600 € pour 5 nuits\, frais pédagogiques et pension complète. \nCe montant comprend\n\nLe logement en chambre commune.\nLes repas matin\, midi et soir.\nLes salaires des formatrices\, la préparation\, les séances individuelles\, le débriefing et la création d’un livret.\n\nCe montant ne comprend pas\n\nLe premier repas à partager.\nLe déplacement jusqu’au lieu de stage.\n\nLa formation ayant été soutenue par le comité de gestion du Fonds 304\, il est possible de demander une aide à la formation de 450 €. \nSi ta réalité financière ne permet pas de payer l’entièreté des frais\, un tarif entre 300 € et 600 € est proposé selon les moyens de chacun·e. \nComment postuler ?\nRéponds au questionnaire ci-dessous. \nCette formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ayant minimum 3 ans d’expérience dans les arts de la scène en Fédération Wallonie-Bruxelles\, et ayant déjà réalisé au moins une production en arts vivants. \nNous souhaitons créer un groupe équilibré et diversifié en termes de parcours\, de disciplines et de problématiques. \nEncore des questions ?\nÉcris-nous à lacurieuseformation@gmail.com et on te passera un petit coup de fil pour y répondre. \nInscriptions ouvertes ci-dessous à partir du 20 avril à 9h00.
URL:https://lacurieuse.be/evenements/summercamp-la-source-2026/
LOCATION:En ardennes\, En Ardennes\, Belgium
CATEGORIES:Summercamp
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