Labo#7: Meta·Shame
- du 25 au 29 mai 2026
- Salle Infini Théâtre, 49, rue Saint Josse, 1210 Bruxelles
- Jessica Gazon & Leslie Mannès
- 10h - 17h
LABO= Espace indiscipliné de la Curieuse
Bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné!
Le concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 16 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commun pendant 5 journées.
Chercher, c’est prendre le risque de passer à l’action, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées, de corps, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.
Si tu viens au labo, c’est pour :
- Un espace de liberté créative hors des productions normatives.
- Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.
- Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.
- Un temps pour repousser les limites de ta propre pratique artistique.
- Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.
Travaillons nos métamorphoses avec humilité!
Ce prochain labo de 5 jours mettra deux artistes de la scène complices au coeur des (en) jeux de la création.
Jessica Gazon & Leslie Mannès.
Meta·morphose est une exploration de cinq jours qui combine la démarche d’autofiction; travail de composition de Jessica Gazon, et un travail physique mené par Leslie Mannès pour transcender et faire résonner les corps à travers des chorégraphies collectives.
*Jessica Gazon
Parallèlement à son travail d’interprète, de collaboratrice artistique et de dramaturge, Jessica signe la création et la mise en scène d’une dizaine de spectacles dans laquelle elle explore l’écriture de plateau, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers, mêlant en général l’humour et l’engagement (« Les Petits humains », « Marcel·le »,…). Sa démarche se consacre également à la mise en scène et à l’adaptation de romans d’auteur·ices tel·les que Édouard Louis (« En finir avec Eddy Bellegueule »), Camille Laurens (« Celle que vous croyez« ) ou encore Mathilde Forget (« De mon plein gré« ).
Elle participe au Festival XS du Théâtre National entre 2018 et 2021, et co-organise également pendant 5 ans les cycles de réflexions collectives Pouvoirs et Dérives à la Bellone, visant à faire un état des lieux des diverses violences du secteur culturel des arts vivants en Belgique.
*Leslie Mannès
Leslie développe son travail chorégraphique depuis 2005. Ses créations se déroulent principalement sur scène et explorent également d’autres relations avec les publics dans des dispositifs participatifs. À partir de la danse et du mouvement comme vecteurs d’énergie et d’émancipation, elle propose des expériences qui présagent une attention au lien et réinvente comment faire relation entre et avec les publics. Elle imagine ces expériences scéniques comme des dispositifs d’accueil fait pour susciter la rencontre et le jaillissement de nouveaux imaginaires communs.
Leslie Mannès est artiste partenaire du Théâtre Varia de 2024 à 2028 et est soutenue par la Fédération Wallonie Bruxelles – service de la danse, par un contrat-programme de 2024 à 2028.
Sa dernière création SOUS LE VOLCAN invite un groupe de cinq danseurs à se mettre en quête de nouvelles coopérations.
Quel est votre rapport à la transmission? :
Jessica
Leslie
Ce que ce labo sera :
Ce que ce labo ne sera pas :
– une audition (indeed!)
– une production hollywoodienne
– un cours d’alexandrin, un cours de voix ou un cours de danse. (On en serait bien incapables.)
– un cours magistral
– un espace de certitudes. (On en serait bien incapables.)
Avec quoi tu vas repartir après 5 jours :
Méthodes utilisées
Viewpoint (technique d’improvisation théorisée par Mary Overlie, chorégraphe) transmise à Florence Minder par la Siti Company, Enrique Diaz et Cristina Moura + The Viewpoints Book, Anne Bogart and Tina Landau
Des jeux (dans toutes leurs diversités)
Inspiration de méthodes utilisées par DryWrite Company (Phoebe Waller-Bridge)
Techniques de travail et développées avec des groupes” à perceptions alternatives” (nda: notion qui se substitue aux termes de handicap) : approches qui considèrent et valorisent la perception alternative comme un terrain fertile à la création d’outils artistiques utiles à l’ensemble du secteur des arts vivant.
Eléments de la Méthode « Feedback », très précieuse pour apprendre à faire des retours
Participation financière :
- 450€ pour les artistes qui sont structurés en compagnie/asbl et qui reçoivent un contrat ou contrat-programme.
- Prise en charge totale du coût de la formation via les conditions du fonds 304.
- En fonction de vos revenus entre 250€ et 450€ pour les artistes professionnels qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB. Possibilité d’étalement en plusieurs fois.