Labo#7: T'as pas honte?
- du 25 au 29 mai 2026
- Salle Infini Théâtre, 49, rue Saint Josse, 1210 Bruxelles
- Jessica Gazon & Leslie Mannès
- 10h - 17h
LABO= Espace indiscipliné de la Curieuse
Bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné!
Le concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 14 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commune pendant 5 journées.
Chercher, c’est prendre le risque de passer à l’action, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées, de corps, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.
Si tu viens au labo, c’est pour :
- Un espace de liberté créative hors des productions normatives.
- Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.
- Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.
- Un temps pour interroger les biais de ta propre pratique artistique.
- Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.
Autofiction, accessoires et collectivité à inventer...
Ce labo, mené par Jessica Gazon, explore un travail d’improvisations autofictionnelles , narratif et physique, à travers des portes d’entrée ludiques où l’accessoire devient une clé : un pouvoir libérateur et transformateur de nos récits, au service d’une collectivité à inventer ensemble.
Nos propres récits, nos propres corps — réels ou fantasmés — seront le terrain d’exploration. Nous créerons une expérience commune où les écritures se mêlent, se transforment, se réinventent, se répètent et se mettent en scène.
LA DIMENSION COLLECTIVE
Chaque jour, Leslie Mannès travaillera le corps collectif afin de nourrir les récits et leurs motifs . À travers des échauffements, des chorégraphies collectives, elle créera le tissu commun dans lequel les histoires individuelles pourront prendre place. Ce que chacun·e porte seul·e se retrouve, se répond, se transforme en quelque chose qui n’appartient plus à une seule personne. Le groupe devient une partition vivante.
L’objectif — ou plutôt la tentative — sera de vous inviter chaque jour à faire l’expérience sensible du récit autofictionnel de façon textuelle et physique. Toutes les formes seront possibles.
La honte peut apparaître ici — comme motif, comme carburant, comme terrain de jeu. Mais elle n’est pas l’unique porte d’entrée. Ce qui compte, c’est ce que chacun·e choisit d’amener, et ce que le groupe en fait ensemble.
*Jessica Gazon
Parallèlement à son travail d’interprète, de collaborateurice artistique et de dramaturge, Jessica signe la création et la mise en scène d’une dizaine de spectacles dans laquelle iel explore l’écriture de plateau, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers, mêlant en général l’humour et l’engagement (« Les Petits humains », « Marcel·le »,…). Sa démarche se consacre également à la mise en scène et à l’adaptation de romans d’auteurices tel·les que Édouard Louis (« En finir avec Eddy Bellegueule »), Camille Laurens (« Celle que vous croyez« ) ou encore Mathilde Forget (« De mon plein gré« ).
Iel participe au Festival XS du Théâtre National entre 2018 et 2021, et co-organise également pendant 5 ans les cycles de réflexions collectives Pouvoirs et Dérives à la Bellone, visant à faire un état des lieux des diverses violences du secteur culturel des arts vivants en Belgique.
*Leslie Mannès
Leslie développe son travail chorégraphique depuis 2005. Ses créations se déroulent principalement sur scène et explorent également d’autres relations avec les publics dans des dispositifs participatifs. À partir de la danse et du mouvement comme vecteurs d’énergie et d’émancipation, elle propose des expériences qui présagent une attention au lien. Elle imagine ces expériences scéniques comme des dispositifs d’accueil fait pour susciter la rencontre et le jaillissement de nouveaux imaginaires communs.
Leslie Mannès est artiste partenaire du Théâtre Varia de 2024 à 2028 et est soutenue par la Fédération Wallonie Bruxelles – service de la danse, par un contrat-programme de 2024 à 2028.
Sa dernière création SOUS LE VOLCAN invite un groupe de cinq danseurs à se mettre en quête de nouvelles coopérations.
Les portes d'entrée dans l'action
- Phrases-moteurs et amorces d’écriture
- Improvisation physique et chorégraphie collective
- Accessoires, costumes, objets du quotidien
- Tirages du tarot, tirage de Yi King, stratégies obliques
Ce qui vous allez travailler
- Transformer des récits intimes en matière scénique — avec humour, distance ou frontalité, sans méthode imposée
- Utiliser l’accessoire comme agent actif : costume, perruque, objet qui révèle, protège, déplace, métamorphose
- Faire passer ses récits individuels dans le corps du groupe — les voir résonner, se transformer, devenir collectifs
- Se surprendre soi-même. Oser. Repartir avec quelque chose qu’on ne savait pas qu’on portait
Les mots qui nous guideront
autofiction-improvisation-
Programme des 5 jours
JOUR 1 — S’ACCUEILLIR ET POSER LE CADRE
Construction collective d’une charte de travail — ludique, décalée, consciente. Premières improvisations pour entrer dans le groupe et dans la matière.
JOUR 2 — ÉCRIRE ET IMPROVISER
Écriture à partir d’amorces narratives. Improvisations collectives autour de ces textes.
JOUR 3 — FAIRE ENTRER L’ACCESSOIRE
L’accessoire rejoint le récit. Improvisations mêlant textes, sons, mouvements collectifs et objets. Échanges sur les résonances et les transformations.
JOUR 4 — SE COSTUMER, SE MÉTAMORPHOSER
Le costume entre en jeu. Chorégraphies collectives en lien avec les récits. Les corps se transforment, les histoires aussi.
JOUR 5 — DÉCLOISONNER ET AFFRANCHIR
Une après-midi où tout est possible. Improvisations libres mêlant toutes les couches. Clôture collective : avec quoi je repars ?
Participation financière
- 450€ pour les artistes qui sont structurés en compagnie/asbl et qui reçoivent un contrat ou contrat-programme.
- Prise en charge totale du coût de la formation via les conditions du fonds 304.
- En fonction de vos revenus entre 250€ et 450€ pour les artistes professionnels qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB. Possibilité d’étalement en plusieurs fois.