Summercamp: La Source 2026
Après le succès de la première édition en 2025, La Curieuse repart 5 jours hors de Bruxelles pour mettre plus de clarté dans la création de ton futur projet.
Pourquoi ce summercamp ?
Les artistes professionnel·le·s des arts de la scène sont formé·e·s à leur discipline artistique (jeu, danse, mise en scène, cirque…), mais il n’existe pas encore de formation pour les aider à porter un projet de création sur 3 à 5 ans.
Pourtant, dès qu’un·e artiste initie un spectacle, iel doit assumer simultanément des responsabilités pour lesquelles aucune formation ne l’a préparé·e.
- Coordination d’équipe : gérer, mobiliser et maintenir la motivation de 10 à 20 personnes (artistes, technicien·ne·s, administrateur·ice·s) intervenant à des moments différents du processus.
- Relations institutionnelles : négocier avec des producteur·ice·s, convaincre des diffuseur·se·s, répondre aux exigences des pouvoirs subsidiants, défendre son projet face à des interlocuteur·ice·s aux logiques parfois contradictoires.
- Gestion de calendrier complexe : planifier sur plusieurs années, articuler des résidences fragmentées, anticiper les interdépendances, jongler entre les disponibilités de chacun·e.
- Anticipation des besoins : prévoir les ressources matérielles, humaines et financières à chaque étape, identifier les frictions possibles.
- Gestion de crise et résolution de problèmes : répondre aux imprévus, prendre des décisions rapides sans perdre la vision d’ensemble.
- Communication et transmission de vision : reformuler son intention artistique aux nouvelles personnes qui rejoignent le projet, créer des supports de travail clairs et maintenir la cohérence dans l’équipe.
À cela s’ajoute la réalité économique : ne pouvant être salarié·e·s sur toute la durée de développement de la création, ces artistes doivent maintenir une pluriactivité obligatoire qui représente souvent 50 % de leur temps.
Même entouré·e·s d’équipes, les porteur·se·s de projets sont souvent les seul·e·s à connaître tous les rouages, à nommer tous les enjeux et à faire face à toutes les tensions.
Les artistes apprennent sur le tas, au prix d’erreurs coûteuses, d’épuisements, de projets qui s’enlisent ou perdent leur essence en route.
Le Summercamp LA SOURCE part d’un principe simple mais radical : porter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire spécifique qui mérite d’être nommé, structuré, transmis et valorisé.
Cette formation propose
- De nommer explicitement ce métier invisible d’artiste-porteur·se de projet.
- D’outiller les artistes avec des méthodologies adaptées aux réalités du secteur.
- De créer un espace de transmission entre professionnel·le·s.
- De sortir de l’isolement structurel en construisant un réseau de soutien durable.
- De préserver l’espace créatif et l’intention artistique malgré les contraintes de gestion.
Un gîte à découvrir
La Vallée du Temps Suspendu est une ancienne ferme située aux confins de la Botte du Hainaut, dans le sud de la Belgique, à la frontière française, dans un exceptionnel écrin de nature.
Ce lieu hors de l’espace-temps invite ses hôtes à se poser, à se déconnecter du rythme de la vie urbaine moderne et à se recentrer sur soi, en puisant à la source, au cœur des forêts, de la rivière, du souffle du vent et du silence.
Les formatrices
Emilie Maquest
Emilie Maquest est une actrice, pédagogue, fondatrice de La Curieuse et maman de 40 ans. Elle tisse des articulations entre les pratiques physiques, pédagogiques et créatives.
Pour elle, la transmission est un terrain de jeu où l’appétit de la rencontre est joyeux. Transmettre, ce n’est pas remplir des vases mais allumer des feux.
Elle vous proposera des cadres d’explorations théoriques pour vous inspirer et des ateliers de mise en pratique pour vous relier.
Muriel Legrand
Portée par une passion commune pour la transmission, la musique et le jeu, Muriel Legrand développe un vocabulaire personnel de la voix et du chant par la mise en jeu d’outils propres au geste vocal et à l’interprétation.
Ces recherches permettront aux participant·e·s d’explorer et d’aiguiser leur créativité vocale, de dialoguer avec leur propre voix et celles des autres pour oser l’écoute sensible.
Pourquoi La Source ?
Objectifs
- Acquérir une méthodologie structurée de gestion de projet artistique sur le temps long.
- Développer des compétences concrètes de coordination d’équipe artistique.
- Maîtriser les relations institutionnelles et la communication stratégique du projet.
- Construire un système d’organisation personnalisé basé sur 6 piliers : clarté, planification, attention, priorisation, énergie, confiance.
- Développer les bases de la gestion de conflits.
- Élaborer un plan d’action opérationnel menant aux représentations.
C’est un dispositif d’intelligence collective où tu pourras
- Faire un pas de côté hors de l’urgence quotidienne.
- Te relier à d’autres personnes ayant les mêmes types de besoins dans leurs pratiques professionnelles.
- Observer avec clarté où tu en es.
- T’inspirer de collègues vivant des réalités similaires.
- Identifier les actions pour mener la suite de ton processus de création.
- Plonger avec audace et vulnérabilité dans des explorations sensibles.
Ce que cette formation ne sera pas
- Une formation technique sur la production ou l’administration de spectacles.
- Une analyse dramaturgique de créations.
- Un ensemble de solutions toutes faites et uniformisées.
- Un lieu de compétition ou de comparaison entre projets.
- Une simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures.
- Un espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain.
Entretien avec Emilie
Pourquoi as-tu initié au sein de La Curieuse ce camp d’été ?
Après 3 années à rencontrer de nombreuses artistes venues à La Curieuse, j’ai voulu proposer des formats différents pour partager nos expériences et améliorer nos manières de faire nos métiers.
Porter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire : ce n’est pas une simple addition de compétences, mais une combinaison adaptée et personnalisée de savoirs, savoir-faire et savoir-être dans un contexte donné.
Une sorte de méthode ?
Oui et non. Il n’y a pas une seule façon de faire applicable à tous les projets. C’est plutôt une forme d’observatoire des pratiques.
Comment as-tu construit le contenu de cette formation ?
L’idée a commencé avec la découverte des Principes Sources de Peter Koenig, que j’ai reliés aux projets artistiques.
J’ai ensuite tissé des liens avec les neurosciences, le principe de collaboration radicale et ma formation en facilitation.
Et le lien avec ce que va proposer Muriel Legrand ?
Nous partageons la joie de la transmission. Il était évident qu’il fallait aussi explorer physiquement et vocalement cette place de porteureuse de projet.
Vous allez travailler en alternance ?
Oui, des partages théoriques seront suivis de mises en pratiques collectives puis d’explorations vocales et physiques.
Ce que ce summercamp sera
- Des journées structurées en trois phases : introspection, inspiration, passage à l’action.
- Une alternance entre apports théoriques, partages d’expériences et explorations pratiques.
- Un travail impliquant tête, corps et cœur.
- Un laboratoire d’intelligence collective.
- Une occasion de créer des synergies et des soutiens futurs.
- Un temps pour soi, hors du quotidien.
- Une aventure avec la forêt.
Ce que ce summercamp ne sera pas
- Une formation technique sur la production ou l’administration de spectacles.
- Une analyse dramaturgique de créations.
- Un ensemble de solutions toutes faites et uniformisées.
- Un lieu de compétition ou de comparaison entre projets.
- Une simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures.
- Un espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain.
Après 5 jours, on espère que tu auras
- Une vision clarifiée de ta posture et de tes priorités.
- Un réseau de pair·e·s sur lequel t’appuyer.
- Une énergie renouvelée et un sens retrouvé.
- Des stratégies pour préserver l’espace créatif.
- Une capacité renforcée à articuler les différentes dimensions de ton métier.
Participation financière
600 € pour 5 nuits, frais pédagogiques et pension complète.
Ce montant comprend
- Le logement en chambre commune.
- Les repas matin, midi et soir.
- Les salaires des formatrices, la préparation, les séances individuelles, le débriefing et la création d’un livret.
Ce montant ne comprend pas
- Le premier repas à partager.
- Le déplacement jusqu’au lieu de stage.
La formation ayant été soutenue par le comité de gestion du Fonds 304, il est possible de demander une aide à la formation de 450 €.
Si ta réalité financière ne permet pas de payer l’entièreté des frais, un tarif entre 300 € et 600 € est proposé selon les moyens de chacun·e.
Comment postuler ?
Réponds au questionnaire ci-dessous.
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ayant minimum 3 ans d’expérience dans les arts de la scène en Fédération Wallonie-Bruxelles, et ayant déjà réalisé au moins une production en arts vivants.
Nous souhaitons créer un groupe équilibré et diversifié en termes de parcours, de disciplines et de problématiques.
Encore des questions ?
Écris-nous à lacurieuseformation@gmail.com et on te passera un petit coup de fil pour y répondre.