LABO INDISCIPLINÉ · MAI 2026

T’as pas honte ?

Autofiction, accessoires et collectivité à inventer

 

Ce labo explore un travail d’improvisations autofictionnel, narratif et physique — à travers des portes d’entrée ludiques où l’accessoire devient une clé : un pouvoir libérateur et transformateur de nos récits, au service d’une collectivité à inventer ensemble.

Nos propres récits, nos propres corps — réels ou fantasmés — seront le terrain d’exploration. À travers des phrases-moteurs, des entrées physiques ou des biais plus ésotériques (tirages du tarot, hasards du matin, intuitions de groupe…), nous créerons une expérience commune où les écritures se mêlent, se transforment, se réinventent, se répètent et se mettent en scène.

---

LA DIMENSION COLLECTIVE

Chaque jour, Leslie Mannès travaillera le corps collectif afin de nourrir les récits et leurs motifs.

À travers des échauffements, des chorégraphies collectives, elle créera le tissu commun dans lequel les histoires individuelles pourront prendre place.

Ce que chacun·e porte seul·e se retrouve, se répond, se transforme en quelque chose qui n’appartient plus à une seule personne.

Le groupe devient une partition vivante.

---

L’objectif — ou plutôt la tentative — sera de vous inviter chaque jour à faire l’expérience sensible du récit autofictionnel de façon textuelle et physique. Toutes les formes seront possibles.

La honte peut apparaître ici — comme motif, comme carburant, comme terrain de jeu. Mais elle n’est pas l’unique porte d’entrée.

Ce qui compte, c’est ce que chacun·e choisit d’amener, et ce que le groupe en fait ensemble.

---

LES PORTES D’ENTRÉE

• Phrases-moteurs et amorces d’écriture

• Improvisation physique et chorégraphie collective

• Accessoires, costumes, objets du quotidien

• Tirages du tarot, stratégies obliques

---

CE QUI SE TISSE

• Transformer des récits intimes en matière scénique — avec humour, distance ou frontalité, sans méthode imposée

• Utiliser l’accessoire comme agent actif : costume, perruque, objet qui révèle, protège, déplace, métamorphose

• Faire passer ses récits individuels dans le corps du groupe — les voir résonner, se transformer, devenir collectifs

• Se surprendre soi-même. Oser. Repartir avec quelque chose qu’on ne savait pas qu’on portait

---

LES MOTS QUI NOUS GUIDERONT

autofiction — improvisation — accessoire — écriture — corps — humour — collectif — douceur — joie

 

JOUR 1 — S’ACCUEILLIR ET POSER LE CADRE

Construction collective d’une charte de travail — ludique, décalée, consciente.
Premières improvisations pour entrer dans le groupe et dans la matière.

---

JOUR 2 — ÉCRIRE ET IMPROVISER

Écriture à partir d’amorces narratives.
Improvisations collectives autour de ces textes.

---

JOUR 3 — FAIRE ENTRER L’ACCESSOIRE

L’accessoire rejoint le récit.
Improvisations mêlant textes, sons, mouvements collectifs et objets.
Échanges sur les résonances et les transformations.

---

JOUR 4 — SE COSTUMER, SE MÉTAMORPHOSER

Le costume entre en jeu.
Chorégraphies collectives en lien avec les récits.
Les corps se transforment, les histoires aussi.

---

JOUR 5 — DÉCLOISONNER ET AFFRANCHIR

Une après-midi où tout est possible.
Improvisations libres mêlant toutes les couches.
Clôture collective : avec quoi je repars ?

---

LES FORMATEURICES

Jessica Gazon

Dramaturge, comédien·ne, metteureuse en scène

Jessica Gazon explore depuis des années l’écriture de plateau, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers — mêlant humour et engagement.

Iel signe la mise en scène d’une dizaine de spectacles et adapte des auteur·ices comme Édouard Louis, Camille Laurens ou Mathilde Forget.

Co-organisant pendant 5 ans les cycles Pouvoirs et Dérives à la Bellone, iel pense la création comme un acte politique et collectif.

Pendant 5 jours, vous aurez accès à ses engagements, ses questions, sa façon singulière de tisser le monde grâce au plateau.

---

Leslie Mannès

Leslie Mannès est une chorégraphe et danseuse basée à Bruxelles.

Elle développe un travail artistique depuis 2005, à la croisée de la création scénique et de dispositifs participatifs qui interrogent la relation entre artistes et publics.

Formée dans des institutions majeures de la danse contemporaine — P.A.R.T.S. (Bruxelles) et SEAD (Salzbourg) — elle complète son parcours par un Master en arts du spectacle à l’ULB.

Depuis le milieu des années 2000, elle développe ses propres créations chorégraphiques.

Ses pièces s’inscrivent dans une recherche autour des rituels contemporains, des dynamiques collectives et de la fabrication de nouveaux imaginaires communs.

---

INFOS PRATIQUES

Ouvert aux artistes professionnel·les des arts de la scène en FWB, avec minimum 2 ans de pratique professionnelle.

Possibilité de bénéficier du fonds 304, prise en charge totale des frais de formation.