T’as pas honte? Labo indiscipliné
Bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné.
Le concept
La Curieuse joue les entremetteuses artistiques en réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière singulière.
Ces duos éphémères invitent 14 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commune pendant 5 journées.
Chercher, c’est prendre le risque de passer à l’action, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées, de corps, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.
Si tu viens au labo, c’est pour
- Un espace de liberté créative hors des productions normatives.
- Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.
- Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.
- Un temps pour interroger les biais de ta propre pratique artistique.
- Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèche.
Autofiction, accessoires et collectivité à inventer
Ce labo, mené par Jessica Gazon, explore un travail d’improvisations autofictionnelles, narratives et physiques, à travers des portes d’entrée ludiques où l’accessoire devient une clé : un pouvoir libérateur et transformateur de nos récits, au service d’une collectivité à inventer ensemble.
Nos propres récits, nos propres corps, réels ou fantasmés, seront le terrain d’exploration. Nous créerons une expérience commune où les écritures se mêlent, se transforment, se réinventent, se répètent et se mettent en scène.
La dimension collective
Chaque jour, Leslie Mannès travaillera le corps collectif afin de nourrir les récits et leurs motifs. À travers des échauffements et des chorégraphies collectives, elle créera le tissu commun dans lequel les histoires individuelles pourront prendre place.
Ce que chacun·e porte seul·e se retrouve, se répond, se transforme en quelque chose qui n’appartient plus à une seule personne. Le groupe devient une partition vivante.
L’objectif, ou plutôt la tentative, sera de vous inviter chaque jour à faire l’expérience sensible du récit autofictionnel de façon textuelle et physique. Toutes les formes seront possibles.
La honte peut apparaître ici, comme motif, comme carburant, comme terrain de jeu. Mais elle n’est pas l’unique porte d’entrée. Ce qui compte, c’est ce que chacun·e choisit d’amener, et ce que le groupe en fait ensemble.
Les intervenant·e·s
Jessica Gazon
Parallèlement à son travail d’interprète, de collaborateurice artistique et de dramaturge, Jessica signe la création et la mise en scène d’une dizaine de spectacles dans lesquels iel explore l’écriture de plateau, l’autofiction et la co-construction de projets aux univers singuliers, mêlant en général l’humour et l’engagement.
Sa démarche se consacre également à la mise en scène et à l’adaptation de romans d’auteurices tel·les que Édouard Louis, Camille Laurens ou encore Mathilde Forget.
Iel participe au Festival XS du Théâtre National entre 2018 et 2021, et co-organise également pendant 5 ans les cycles de réflexions collectives Pouvoirs et Dérives à la Bellone, visant à faire un état des lieux des diverses violences du secteur culturel des arts vivants en Belgique.
Leslie Mannès
Leslie développe son travail chorégraphique depuis 2005. Ses créations se déroulent principalement sur scène et explorent également d’autres relations avec les publics dans des dispositifs participatifs.
À partir de la danse et du mouvement comme vecteurs d’énergie et d’émancipation, elle propose des expériences qui présagent une attention au lien. Elle imagine ces expériences scéniques comme des dispositifs d’accueil faits pour susciter la rencontre et le jaillissement de nouveaux imaginaires communs.
Leslie Mannès est artiste partenaire du Théâtre Varia de 2024 à 2028 et est soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles – service de la danse, par un contrat-programme de 2024 à 2028.
Sa dernière création SOUS LE VOLCAN invite un groupe de cinq danseurs à se mettre en quête de nouvelles coopérations.
Les portes d’entrée dans l’action
- Phrases-moteurs et amorces d’écriture
- Improvisation physique et chorégraphie collective
- Accessoires, costumes, objets du quotidien
- Tirages du tarot, tirage du Yi King, stratégies obliques
Ce que vous allez travailler
- Transformer des récits intimes en matière scénique — avec humour, distance ou frontalité, sans méthode imposée.
- Utiliser l’accessoire comme agent actif : costume, perruque, objet qui révèle, protège, déplace, métamorphose.
- Faire passer ses récits individuels dans le corps du groupe — les voir résonner, se transformer, devenir collectifs.
- Se surprendre soi-même. Oser. Repartir avec quelque chose qu’on ne savait pas qu’on portait.
Les mots qui nous guideront
autofiction – improvisation – accessoire – écriture – corps – humour – collectif – douceur – joie
Programme des 5 jours
Jour 1 | S’accueillir et poser le cadre
Construction collective d’une charte de travail — ludique, décalée, consciente. Premières improvisations pour entrer dans le groupe et dans la matière.
Jour 2 | Écrire et improviser
Écriture à partir d’amorces narratives. Improvisations collectives autour de ces textes.
Jour 3 | Faire entrer l’accessoire
L’accessoire rejoint le récit. Improvisations mêlant textes, sons, mouvements collectifs et objets. Échanges sur les résonances et les transformations.
Jour 4 | Se costumer, se métamorphoser
Le costume entre en jeu. Chorégraphies collectives en lien avec les récits. Les corps se transforment, les histoires aussi.
Jour 5 | Décloisonner et affranchir
Une après-midi où tout est possible. Improvisations libres mêlant toutes les couches. Clôture collective : avec quoi je repars ?
Participation financière
La formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s de la scène domicilié·e·s en Wallonie ou à Bruxelles, ayant minimum 2 années de pratique professionnelle.
Nous proposons 3 tarifs
- 450 € pour les artistes structuré·e·s en compagnie ou ASBL et qui reçoivent un contrat ou un contrat-programme.
- Prise en charge totale du coût de la formation via les conditions du Fonds 304.
- Entre 250 € et 450 € selon vos revenus pour les artistes professionnel·le·s qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB, avec possibilité d’étalement en plusieurs fois.
Prérequis
Aucun prérequis. La formation s’adresse à 14 artistes professionnel·le·s de la scène souhaitant développer de nouveaux outils : tu peux venir de la danse, des arts de la rue, du jeune public ou du théâtre adulte, tu es attendu·e·x.