Summercamp: La Source 2026

Bienvenue au Summercamp 2026 de La Curieuse.

Après le succès de la première édition en 2025, La Curieuse repart 5 jours hors de Bruxelles pour travailler à mettre plus de clarté dans la création de ton futur projet.

Les artistes professionnels des arts de la scène sont formé·e·s à leur discipline artistique ( jeu, danse, mise en scène, cirque, … ) mais il n’y a pas encore de formation pour les aider à porter un projet de création sur 3 à 5 ans.

Pourtant, dès qu’un·e artiste initie un spectacle, iel doit assumer simultanément des responsabilités pour lesquelles aucune formation ne l’a préparé·e :

Coordination d’équipe : gérer, mobiliser et maintenir la motivation de 10 à 20 personnes (artistes, technicien·ne·s, administrateur·ice·s) intervenant à des moments différents du processus
Relations institutionnelles : négocier avec des producteur·ice·s, convaincre des diffuseur·se·s, répondre aux exigences des pouvoirs subsidiants, défendre son projet face à des interlocuteur·ice·s aux logiques parfois contradictoires
Gestion de calendrier complexe : planifier sur plusieurs années, articuler résidences fragmentées, anticiper les interdépendances, jongler entre les disponibilités de chacun·e
Anticipation des besoins : prévoir les ressources matérielles, humaines et financières à chaque étape, identifier les frictions possibles
Gestion de crise et résolution de problèmes : répondre aux imprévus (financement refusé, collaborateur·ice qui se retire, lieu qui se désiste), prendre des décisions rapides sans perdre la vision d’ensemble
Communication et transmission de vision : reformuler son intention artistique aux nouvelles personnes qui rejoignent le projet, créer des supports de travail clairs, maintenir la cohérence dans l’équipe malgré les allers-retours

À cela s’ajoute la réalité économique : ne pouvant être salarié·e·s sur toute la durée de développement de la création, ces artistes doivent maintenir une pluriactivité obligatoire (enseignement, interprétation sur d’autres projets, assistanat) qui représente souvent 50% de leur temps. Ils·elles se retrouvent à donner le maximum partout – 100% dans chaque emploi temporaire pour espérer être rappelé·e·s – tout en portant seul·e·s la vision globale de leur spectacle sur un temps long qui s’est considérablement étiré (de 2 ans avant la pandémie à 3-5 ans aujourd’hui).

Même entouré·e·s d’équipes, les porteur·se·s de projets sont souvent les seul·e·s à connaître tous les rouages, à nommer tous les enjeux, à faire face à toutes les tensions. Les collaborateur·ice·s interviennent par séquences, mais c’est l’artiste-porteur·se qui assume la continuité, qui doit expliquer à la énième personne où en est le projet, qui se réveille la nuit avec la charge mentale de tout ce qui pourrait dysfonctionner.

Les artistes apprennent sur le tas, au prix d’erreurs coûteuses, d’épuisements, de projets qui s’enlisent ou perdent leur essence en route. Certain·e·s développent des stratégies empiriques efficaces. D’autres s’épuisent en silence, doutent de leur légitimité, abandonnent des projets pourtant porteurs de sens.

Le Summercamp LA SOURCE part d’un principe simple mais radical : porter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire spécifique qui mérite d’être nommé, structuré, transmis et valorisé. Ce n’est pas une simple addition de compétences artistiques + administratives, mais bien une expertise à part entière combinant savoirs, savoir-faire et savoir-être dans un contexte donné. Une expertise invisible, non reconnue, et pourtant absolument cruciale pour que les spectacles voient le jour.

Cette formation propose donc :

De nommer explicitement ce métier invisible d’artiste-porteur de projet et d’en reconnaître la complexité et la légitimité.

D’outiller les artistes avec des méthodologies de gestion de projet adaptées aux réalités du secteur (pas des recettes de management corporate, mais des outils pensés pour la création scénique).

De créer un espace de transmission entre professionnelles où les stratégies singulières développées par chacun·e deviennent des apprentissages pour toustes.

De sortir de l’isolement structurel en construisant un réseau de soutien durable entre artistes-porteur·se·s de projet vivant les mêmes réalités.

De préserver l’espace créatif et l’intention artistique malgré les contraintes de gestion : l’organisation ne doit pas tuer la création, elle doit la servir

Un gîte exceptionnel à Momignies:

La Vallée du Temps Suspendu est une ancienne ferme située aux confins de la Botte du Hainaut (Sud de la Belgique), à la frontière française, dans un exceptionnel écrin de nature.

Ce lieu hors de « l’espace-temps » invite ses hôtes à se poser, à se déconnecter du rythme de la vie urbaine moderne et à se recentrer sur soi, en puisant à la source, au coeur des forêts, de la rivière, au souffle du vent et du silence.

Les formatrices :

*Emilie Maquest

Emilie Maquest est une actrice, pédagogue, fondatrice de la Curieuse et maman de 40 ans.

Elle tisse des articulations entre les pratiques physiques, pédagogiques et créatives. Pour elle, la transmission est un terrain de jeu où l’appétit de la rencontre est joyeux! Transmettre ça n’est pas remplir des vases mais allumer des feux.

Elle vous proposera des cadres d’explorations théoriques pour vous inspirer et des ateliers de mise en pratiques pour vous relier.

*Muriel Legrand

Portée par une passion commune pour la transmission, la musique et le jeu , Muriel Legrand développe un vocabulaire personnel de la voix et du chant par la mise en jeu d’outils propres au geste vocal et à l’interprétation. Ces recherches permettront aux participant‧e‧s d’explorer et d’aiguiser leur créativité vocale, de dialoguer avec leur propre voix et celles des autres pour oser l’écoute sensible.

Pourquoi La Source?

Objectifs

Acquérir une méthodologie structurée de gestion de projet artistique sur le temps long
- Maîtriser des outils de pilotage de projet adaptés à la création scénique : analyse des dynamiques de projet (Principes Sources de Peter Koenig)

Développer des compétences concrètes de coordination d’équipe artistique
- Acquérir des techniques de facilitation, gestion d’équipe et communication de vision

Maîtriser les relations institutionnelles et la communication stratégique du projet
- Développer des stratégies de communication adaptées aux différents interlocuteur·ice·s (producteur·ice·s, diffuseur·se·s, pouvoirs subsidiants, partenaires) : pitcher son spectacle avec clarté

Construire un système d’organisation personnalisé basé sur les 6 piliers
- Clarté
- Planification
- Attention et gestion de la concentration
- Priorisation
- Énergie
- confiance
Développer les bases de la gestion de conflits
Élaborer un plan d’action opérationnel menant aux représentations
- Construire un rétroplanning sur 12 mois intégrant tous les aspects du portage de projet

C’est un dispositif d’intelligence collective où tu pourras :

Faire un pas de côté hors de l’urgence quotidienne
te relier à d’autres personnes ayant les mêmes types de besoins dans leurs pratiques professionnelles
observer avec clarté où tu en es, ce que tu as accompli et comment ton projet se construit
t’inspirer de collègues vivant des réalités similaires
identifier les actions pour mener la suite de ton processus de création.
plonger avec audace et vulnérabilité dans des explorations sensibles.

Ce que cette formation ne sera pas :

Une formation technique sur la production ou l’administration de spectacles
Une analyse dramaturgique de créations
Un ensemble de solutions toutes faites et uniformisées
Un lieu de compétition ou de comparaison entre projets
Une simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures
Un espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terra

Emilie, pourquoi as-tu initié au sein de La Curieuse ce camp d’été ?

Après 2 années à rencontrer de nombreuses artistes venues à la Curieuse, j’ai voulu proposer des formats différents pour partager nos expériences et améliorer nos manières de faire « nos métiers ». L’approche développée ici constitue une démarche de soins : pour les artistes, pour leurs projets et pour les équipes avec lesquelles iels travaillent. Elle vise à conscientiser et valoriser l’art de la création d’un projet.

Porter un projet artistique relève d’un savoir combinatoire ce n’est pas une simple addition de compétences mais bien une combinaison adaptée et personnalisée de savoirs, savoir-faire et savoir-être dans un contexte donné.

Une sorte de méthode ?

Oui et non car il n’y a pas une seule façon de faire, applicable à tous les projets. C’est une sorte d’observatoire des pratiques: analyser les façons de faire notre travail, pas seulement parler de l’artistique.

Comment as-tu construit le contenu de cette formation?

L’idée a commencé il y a un an avec la découverte des « principes sources » de Peter Koenig. Des principes qui analysaient différents types de projets d’entreprises et pourquoi ils fonctionnaient ou pas. J’ai directement fait le lien avec les projets artistiques, c’était un cadre qui me permettait de mieux comprendre certaines mécaniques à l’oeuvre dans des projets que j’avais initié ou d’autres dans lesquels j’avais travaillé.

J’ai ensuite tissé des liens avec les neurosciences, le principe de collaboration radicale, ma formation en facilitation. Bref, un joyeux mélange de théories liées à ma pratique du terrain.

Et le lien avec ce que va proposer Muriel Legrand?

Muriel Legrand et moi partageons la joie de la transmission et nous avons étudié ensemble le travail somatique lié à la voix en scène. C’était évident qu’il fallait aussi explorer physiquement et vocalement cette place de porteureuse de projet. Sortir de l’intellectualisation des choses et vivre en corps les questions soulevées dans les ateliers.

Vous allez travailler en alternance?

Oui, des partages théoriques seront suivis de mises en pratiques collectives puis des explorations vocales et physiques. Cela se déroulera en salle, en forêt, en marchant, en s’arrêtant.

Ce que ce summercamp sera :

Des journées structurées en trois phases : Introspection, Inspiration, Passage à l’action
Une alternance entre apports théoriques, partages d’expériences et explorations pratiques
Un travail impliquant tête, corps et cœur pour une approche holistique
Un laboratoire d’intelligence collective où les défis individuels deviennent terreau de réflexion commune
Une occasion de créer des synergies et des soutiens futurs
Un temps pour soi, hors du quotidien, propice à la clarification et à la structuration
Une aventure avec la forêt

Ce que ce summercamp ne sera pas :

Une formation technique sur la production ou l’administration de spectacles
Une analyse dramaturgique de créations
Un ensemble de solutions toutes faites et uniformisées
Un lieu de compétition ou de comparaison entre projets
Une simple parenthèse sans impact sur tes pratiques futures
Un espace théorique déconnecté des réalités concrètes du terrain

Après 5 jours, on espère que tu auras :

Une vision clarifiée de ta posture et de tes priorités en tant que porteureuse de projet
Un réseau de pair·e·s sur lequel t’appuyer au-delà de la formation
Une énergie renouvelée et un sens retrouvé dans ton engagement artistique
Des stratégies pour préserver l’espace créatif face aux contraintes administratives
Une capacité renforcée à articuler les différentes dimensions de ton métier

Participation financière

600€ pour 5 nuits et pension complète

ce montant comprend:

– logement en chambre double avec draps SDD serviettes 45€/nuit

– les repas matin, midi et soir : repas végétariens et produits locaux et de saison cuisinés par une personne du village

ce montant ne comprend pas:
-le premier repas (on propose d’apporter un plat chacun·e à partager)
-le déplacement jusqu’au lieu de stage

-Les salaires des formatrices, ceux-ci sont pris en charge par La Curieuse en intégralité.

La formation ayant été soutenue par le comité de gestion du fonds 304, il est pas possible de demander l’aide à la formation pour un montant de 450€. Il restera à ta charge 150€ pour couvrir les frais de logement, repas et pédagogiques.

Comment postuler ?

Réponds au questionnaire ci dessous.

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels ayant

minimum 3 ans d’expérience dans les arts de la scène en FWB,

et ayant déjà réalisé au moins une production en arts vivants.

Pourquoi ces critères?

Nous souhaitons créé un groupe équilibré et diversifié en termes de parcours, de disciplines et de problématiques qui peut dialoguer des réalités concrètes de porter un projet de création en FWB.

encore des questions...

écris nous à lacurieuseformation@gmail.com et on te passera un ptit coup de fil pour y répondre!