Les Matinales #12 Danse pour l'indiscipliné·e
- Du 28 septembre au 2 octobre 2026
- Théâtre des Martyrs – Bruxelles
- Habib Ben Tanfous
Présentation
Et si ton corps devenait l’un de tes principaux outils de création ?
Bien avant les mots, les personnages ou les intentions, il porte déjà des habitudes, des gestes, des mémoires, des héritages et des manières singulières d’habiter le monde. Autant de matières souvent invisibles qui nourrissent pourtant le travail artistique.
Pendant cinq matinées, Habib Ben Tanfous propose d’explorer le corps comme une archive vivante. À partir de souvenirs, de photographies, de musiques, d’objets personnels ou de gestes du quotidien, les participant·es seront invité·es à développer une écriture corporelle sensible et personnelle.
Il ne s’agit pas d’apprendre une technique de danse ni de rechercher une virtuosité du mouvement. Cette formation invite plutôt à déplacer son regard sur le corps, à explorer ce qu’il raconte déjà et à découvrir comment il peut devenir un véritable partenaire de création.
Cette proposition s’adresse aux artistes qui souhaitent renouveler leur rapport au mouvement, à la présence et aux processus de création, quelle que soit leur discipline.
Objectifs pédagogiques
Au cours de cette formation, tu seras amené·e à :
explorer le corps comme une mémoire vivante et une source de création ;
développer une écriture corporelle à partir de souvenirs, d’archives personnelles et de gestes du quotidien ;
transformer des expériences personnelles en matière chorégraphique ou performative ;
explorer le mouvement au-delà des enjeux de performance technique ;
approfondir ton rapport à la présence, à l’authenticité et à la vulnérabilité sur scène ;
nourrir ta pratique artistique grâce aux échanges avec le groupe.
Comment se déroulent les matinées ?
Chaque matinée alterne entre pratiques corporelles, explorations individuelles, propositions collectives et temps d’échange.
Au fil de la semaine, tu seras invité·e à apporter des éléments de ton histoire : photographies, objets, vidéos, musiques ou souvenirs afin de nourrir ta recherche.
Des exercices physiques, des jeux corporels et des variations autour de gestes simples permettront progressivement de transformer cette matière personnelle en mouvement.
Les propositions évoluent au fil de la semaine vers l’élaboration de courtes formes individuelles, sans objectif de performance ni de restitution finale. L’attention est portée sur le processus de recherche, l’observation et le dialogue autour des pratiques de chacun·e.
Une approche du mouvement au-delà de la performance
Habib Ben Tanfous développe une pratique chorégraphique qui interroge les injonctions à la virtuosité et à la performance.
Pour lui, le mouvement est une manière de penser, de raconter et de transmettre une expérience. Les gestes ordinaires, les fragilités, les hésitations ou les imperfections deviennent autant de matériaux de création que les qualités techniques du corps.
Cette approche ouvre un espace où chacun·e peut explorer un mouvement plus personnel, plus sensible et profondément relié à son histoire.
À qui s'adresse cette formation ?
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les des arts de la scène, toutes disciplines confondues.
Elle intéressera particulièrement les comédien·nes, danseur·euses, performeur·euses, circassien·nes, metteur·euses en scène ou créateur·ices qui souhaitent approfondir leur rapport au corps, à la présence et aux processus de création.
Aucune expérience préalable en danse n’est nécessaire.
À propos d'Habib Ben Tanfous
Chorégraphe et performeur basé à Bruxelles, Habib Ben Tanfous développe une recherche artistique à la croisée de la danse, de la performance et des approches documentaires.
Son travail explore les liens entre mémoire, héritage, identité et récits personnels. En parallèle de ses créations, il transmet sa pratique auprès de danseur·euses, d’étudiant·es en théâtre et d’artistes professionnel·les. Sa pédagogie invite chacun·e à développer une relation plus consciente au corps, à la présence et aux processus de création.
Informations pratiques
Tarif : 250 €
La prise en charge intégrale des frais pédagogiques est possible via le Fonds 304 ou Podiumkunsten, selon ta situation professionnelle.
Si tu ne peux bénéficier d’aucun fonds de formation, un tarif solidaire entre 80 € et 250 € est proposé.
Les inscriptions sont ouvertes pendant 6 jours. À l’issue de cette période, les participant·es sont constitué·es en groupe selon les modalités d’inscription de La Curieuse.
Avant de t’inscrire, prends quelques minutes pour consulter la page « Participer à une formation ». Tu y trouveras toutes les informations concernant les conditions d’accès, les modalités d’inscription, les tarifs solidaires et les possibilités de prise en charge par le Fonds 304.