Dossiers pédagogiques « théâtre »,
« arts du cirque » et « danse »

Extrait : Former l’élève en tant que chorégraphe, danseur et spectateur, c’est mettre en éveil des sens qui participent d’une lecture sensible et d’une certaine appréhension du monde.

Le rapport du spectateur à l’œuvre Fix Me est un temps d’impression, d’observation, de perceptions, de sensations, d’exploration. L’analyser renvoie à étudier certains savoir-faire techniques, l’aspect créatif et les liens implicites avec l’histoire artistique et chorégraphique. Tous ces indicateurs prennent sens quand ils sont portés par des expériences pratiques et accompagnés de discours éclairants.

Les élèves doivent saisir les particularités de l’œuvre et s’imprégner de ce qui constitue son identité : son esprit, son écriture, sa gestuelle, son originalité, sa poétique, sa démarche de composition… Cependant, il ne s’agit pas de faire d’eux des interprètes fidèles de la pièce mais bel et bien des acteurs autonomes dans l’exécution et l’interprétation. L’œuvre devient médium et ouvre des champs d’exploration et de possible qui lui sont rattachés tout en permettant des conditions de réalisation autonomes et singulières faisant exister le potentiel créatif de chacun.

Les enjeux sont alors :
– que les élèves se mettent en mouvement ;
– qu’ils appréhendent des sensations ;
– qu’ils apprennent à « lire » une pièce chorégraphique pour en comprendre l’essence et les mécanismes
d’écriture spécifiques ;
– qu’ils puissent éprouver leur potentiel créatif