Labo#6: rien n'est plus sérieux que le jeu!2

Labo#6 : Rien n'est plus sérieux que le jeu! 2

LABO= Espace indiscipliné de la Curieuse

Bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné!

Le concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 16 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commun pendant 5 journées.

Chercher, c’est prendre le risque de passer à l’action, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées, de corps, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.

Si tu viens au labo, c’est pour :

Un espace de liberté créative hors des productions normatives.
Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.
Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.
Un temps pour repousser les limites de ta propre pratique artistique.
Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.

Rien n'est plus sérieux que le jeu: 2

Ce prochain labo de 5 jours mettra deux artistes de la scène complices au coeur des (en) jeux de la création.
Florence Minder & Baptiste Toulemonde.

Après un succès en 2024, on réitère cette expérience pour 15 nouvelles personnes curieuses de jouer et chercher ensemble.

Créer c’est aller au bout d’un truc qu’on ne voyait même pas au départ.

C’est revenir dix fois sur une phrase qu’on ne s’explique pas.

C’est laisser sa place à l’ennui.

C’est couper la musique, la remettre, en changer et revenir à la première (pour la laisser en boucle).

C’est réfléchir au temps qu’on a et à l’espace qui nous accueille.

Créer c’est être convaincu·e aujourd’hui et trouver ça insignifiant le lendemain.

C’est laisser le ridicule faire son effet.

C’est se montrer devant les autres et mieux comprendre ce qu’on veut dire.

C’est se demander à qui on parle.

C’est dire ce qu’on n’arrive pas à dire.

C’est faire confiance à d’autre mots et d’autres corps que les nôtres.

C’est écrire et se défaire de l’idée de l’écriture.

C’est lire et dire.

C’est bouger et s’arrêter.

On va faire ça ensemble parce que c’est rassurant, fertile, surprenant et rigolo de chercher à plusieurs. Avec la possibilité de proposer une écriture, un début de pièce, une scène ou juste une idée.

Partir de vos envies pour creuser ces endroits de créativité, en prendre soin, les nourrir, les faire fleurir (même en décembre, y’a plus de saisons!).

*Florence Minder

Florence Minder est une actrice, autrice, metteuse en scène et maman de 42 ans.

Elle pense que les capacités imaginatives du vivant et le tissage des relations entre les êtres sont les plus précieuses ressources énergétiques du futur.

La fiction est son terrain de prédilection.

Ses expériences de vie la gardent lucide.

Le rire est sa planche de salut.

Parmi celles qui élargissent ses perceptions de la scène : Mierle Laderman Ukeles, Nora Chipaumire, Cristina Moura et Karen Köhler.

*Baptiste Toulemonde

Baptiste Toulemonde découvre le théâtre comme une révélation pendant ses années de prépa lettres, alors complètement novice il rentre à l’INSAS en 2008. Pendant 4 ans il découvre le plaisir du jeu et crée en parallèle le premier spectacle de la compagnie Renards. A la sortie, il travaille pour Armel Roussel (Yukonstyle), Marie Levavasseur (Le bruit des os qui craquent) et le théâtre de la Licorne. Mais c’est dans l’écriture et l’interprétation des pièces de la compagnie Renards (créé avec Arthur Oudar) qu’il s’investit, trouvant là un terrain fertile de créativité, de plaisir et de jeu.

Quel est votre rapport à la transmission? :

Florence : » Il y a des phrases qui me guident quand je transmets ou quand je suis celle qui reçoit la transmission :

– Mon apprentissage est interdépendant de celui du groupe.

– Je peux à tout moment (re)poser mes limites.

– Me remettre en question n’est pas un aveu d’échec.

– Je ne suis là ni pour juger ni pour être jugé·e. »

Baptiste:

« Travaillant pour le jeune public, la transmission est une question qui se pose souvent. Déjà pour l’écriture de notre première création la question me taraudait « Qu’est ce qu’on raconte à des enfants? ». Finalement j’ai décidé d’y répondre en n’y pensant plus!

J’imagine et je pense cela comme quelque chose de joyeux, transmettre c’est entraîner les autres avec soi dans la danse en quelque sorte. »

Ce que ce labo sera :

– une rencontre

– un dispositif de jeux

– 5 jours structurés pour toi

– un labo pour les artistes de tous les âges

– un date plutôt réussi entre le ridicule et la grâce

– des moments de partage d’improvisations et d’écriture

– Aussi cool qu’un parcours d’accrobranches : tu choisis la difficulté, tu gardes toujours la ligne de vie et tu te sens un peu cool dans ton baudrier.

– un espace et un temps dédiés à la recherche théâtrale

– un cadre de travail co-construit qui nous rend co-responsables de son caractère safe

– un truc pour celles et ceux qui n’ont vraiment jamais trouvé de méthode de travail dont iels puissent se vanter

– faire des trucs qu’on trouve beau, amusant ou émouvant juste pour le plaisir de les faire et de les partager entre nous.

– un dispositif de rencontre multiforme et évolutif

Ce que ce labo ne sera pas :

– une audition (indeed!)

– une production hollywoodienne

– un cours d’alexandrin, un cours de voix ou un cours de danse. (On en serait bien incapables.)

– un cours magistral

– un espace de certitudes. (On en serait bien incapables.)

Avec quoi tu vas repartir après 5 jours :

– 1 carnet et un stylo

– le sentiment d’être moins seul·e

– un vocabulaire commun de méta émotions

– des histoires ou canevas pour commencer une écriture solo

– des nouvelles idées de protocoles d’ improvisations et contraintes créatives

– 3 souvenirs

– 1 rire.

– 1 geste.

– 1 image.

– la possibilité d’avoir pu essayer une scène ou un principe auprès d’un groupe de gens

– 1 outil de construction de cadre de travail

– des recettes de cuisine

Méthodes utilisées

Viewpoint (technique d’improvisation théorisée par Mary Overlie, chorégraphe) The Viewpoints Book, Anne Bogart and Tina Landau
Écriture et soutien à l’écriture de la part des deux intervenant·es
Inspiration de méthodes utilisées par DryWrite Company (Phoebe Waller-Bridge)
Techniques de travail et de feedback développées avec des groupes à perceptions alternatives (notion qui se substitue aux termes de handicap)
En partie la méthode « Feedback », très précieuse pour apprendre à faire des retours
L’écriture « ping-pong » une table, deux raquettes, une balle et on discute de ce qui coince.

Prérequis

Aucun prérequis. La formation s’adresse aux artistes professionnels de la scène souhaitant développer de nouveaux outils en scène: tu peux venir de la danse, des arts de la rue, du jeune public, du théâtre adulte, tu es attendu·e.