Labo#8 : CABARET(S), arts bâtards et stratégies de débordement
- du 30 novembre au 4 décembre 2026
- Théâtre la Balsamine, Av. Félix Marchal 1, 1030 Schaerbeek
- Massie Mucedda (aka Blanket La Goulue) & Sara Selma Dolorès
- 10h - 17h
LABO= Espace indiscipliné de la Curieuse
Bienvenue au labo, un territoire d’exploration artistique qui repousse les frontières de l’interdisciplinarité pour créer un espace véritablement indiscipliné!
Le concept est simple : La Curieuse joue les entremetteuses artistiques, réunissant deux artistes de la scène qui n’ont jamais travaillé ensemble auparavant, mais dont les démarches créatives résonnent de manière unique. Ces duos éphémères invitent 14 autres artistes à plonger dans un processus de recherche commune pendant 5 journées.
Chercher, c’est prendre le risque de passer à l’action, d’entrer par une brèche et de ne pas connaître la piste qui sera poursuivie. C’est connecter des strates de pensées, de corps, de lieux et inventer de nouveaux jaillissements de jeu.
Si tu viens au labo, c’est pour :
- Un espace de liberté créative hors des productions normatives.
- Une opportunité de rencontrer et de collaborer avec des artistes aux parcours singuliers.
- Un incubateur d’idées novatrices et de pratiques expérimentales.
- Un temps pour interroger les biais de ta propre pratique artistique.
- Un lieu où l’audace et la vulnérabilité sont de mèches.
Willkommen, Bienvenue Curieuxse!
C’est une joie d’avoir proposé à ces deux là de tisser ensemble leurs univers et engagements politiques au sein du prochain labo de La Curieuse.
Massie Mucedda / Blanket La Goulue et Sara Selma Dolorès n’ont jamais créé ensemble pourtant iels se connaissent depuis longtemps. Ce labo devient alors leur terrain d’expérimentation pour s’apprivoiser et tisser : d’un côté le drag et le stand-up queer, esthétiques trash-chic qui « wokifient » le cabaret ; de l’autre la bouffonnerie et le cabaret-théâtre de rue, art du ridicule assumé et de l’adresse frontale, art de la Nuit.
Bienvenue si tu aimes les surprises et les prises de risques!
*Sara Selma Dolores
Sara Selma Dolorès est encore une autre. Les sujets qu’elle aborde appartiennent plus volontiers au domaine de la Nuit qu’à celui du Jour, à la chanson populaire plutôt qu’à l’harmonie, aux traditions orales plutôt qu’au répertoire. Son travail agite les espaces publics, non-dédiés, tiers-lieux, bistroquets et autres cabarets à travelottes. Elle est la fille de sa ville, Bruxelles : bâtarde et perpétuellement en crise.
Directrice artistique de la Cie Thank you for Coming , diplômée de l’École de Théâtre Serge Martin (CH), elle est active en FWB depuis 2011. Pour l’espace public, elle signe Boudin & Chansons, Les Ogres, Finis ton assiette et Soulographie.
Sa dernière création, Rire (pour en finir avec soi-même), a vu le jour en novembre25 à la Balsamine, où elle pousse plus avant l’art de la bouffonnerie. Elle a encadré les travaux pratiques en espace public des étudiant·es du Conservatoire de Liège et de l’École supérieure des Arts du Cirque, et a assisté Cédric Paga (Ludor Citrik) lors de nombreux stages d’exploration bouffonnesque et clownesque.
*Massie Mucceda
Massie Mucedda aka Blanket La Goulue est un·e artiste de cabaret et maîtresse de cérémonie active sur la scène drag belge. Iel s’est formé·e au sein du collectif queer Not Allowed , famille choisie qui lui a appris à performer et à s’affirmer. Après des tournées entre squats et lieux alternatifs, iel arrive sur les scènes institutionnelles avec l’envie de célébrer, secouer et « wokifier » le cabaret. Iel croit aux passerelles entre cabaret et théâtre, aux esthétiques mêlant trash queer et chic.
En 2022, iel co-crée « Playback », cabaret itinérant et politisé. Puis en 2024, « Chauv·e », seul·e en scène de stand-up drag, tendre et irrévérencieux. Iel anime également des ateliers réguliers (maquillage, performance, écriture, persona) — notamment avec Oui CAS et Brussels Arts and Pole.
Les portes d'entrée dans l'action
- Improvisation et activation du corps grotesque, carnavalesque, au-delà des normes de maîtrise — duos de lipsync dos à dos, équilibres de plateau qui basculent en jeux de stéréotypes (drag queen, king, créature)
- Prise de micro, stand-up, confidences détournées, adresse frontale au public
- Détournement de matériaux populaires — tubes, folklore, clichés de la nuit — comme supports de jeu et de satire
- Fabrication de créature : moodboard, maquillage, costume, biographie fictive, désirs, hontes, obsessions, jusqu’au choix d’un dragname
- Brainstorm collectif autour d’une idée de performance — chacun·e prototype, présente, récolte les retours, réajuste
- Chorégraphies de groupe (banc de poissons, chœurs, transitions) pour faire circuler l’énergie individuelle dans le corps collectif
- Temps de retours collectifs : on rit avec, jamais contre
Ce qui tu vas explorer
- Faire du cabaret un lieu de débordement : être trop maquillé·e, trop bruyant·e, trop sincère, trop vulgaire, pour fissurer les normes de genre, de classe et de respectabilité
- Détourner la culture populaire jusqu’à ce qu’elle révèle ce qu’elle cache de violence, de désir et de puissance collective
- Faire du rire un outil de lutte, capable de désarmer les discours moralisateurs et de transformer honte ou vulnérabilité en puissance collective
- Renforcer sa présence scénique et son adresse au public par le travail du micro, du stand-up et du rapport frontal
- Prototyper une créature de la nuit — la tester, la rater, la réajuster, la présenter — plutôt que de viser un numéro « fini » dès le premier essai
Les mots qui nous guideront
cabaret — bâtard — débordement — drag — bouffonnerie — grotesque — micro — parodie — puissance — rire — puissance collective
Programme des 5 jours
JOUR 1 — ACTIVER LE CORPS CABARET
Présentation en cercle : quel est votre rapport au drag ? Tentative collective de définir le drag, puis le cabaret — chacun·e choisit sa catégorie de jeu (chant, danse, lip-sync, slam, MC). Échauffement en duo, lip-sync dos à dos. Équilibre de plateau qui bascule en jeu de stéréotypes — drag queen, king, créature. Brainstorm collectif autour d’une première idée de performance. Débrief.
JOUR 2 — FAIRE ÉMERGER LA CRÉATURE DE LA NUIT
Accueil en drag : on vient maquillé·e, costumé·e. Voyage initiatique et choix du dragname, suivi d’un feedback collectif. Exploration de la métamorphose par le corps, la voix, le costume, le maquillage — recherche de personnages (drag, monstre, diva fauchée, sainte obscène), biographie fictive, désirs, hontes, obsessions. Travail des performances solo à partir d’un moodboard maquillage.
JOUR 3 — DÉVELOPPER LES PERSONNAGES
Poursuite du maquillage et des performances, cette fois en groupe. Travail sur la prise de micro, le stand-up queer, l’adresse directe. Détournement de la culture populaire pour construire des numéros. Premières présentations informelles.
JOUR 4 — CONSOLIDER ET FILER
Échauffement collectif (banc de poissons, chorégraphie de groupe). Équilibre de plateau, performances resserrées à la dizaine de minutes. Affinement des personnages et des numéros, travail des transitions, des chœurs, des adresses collectives. Préparation du filage final.
JOUR 5 — FILAGE GÉNÉRAL ET SORTIE DE STAGE
Cabaret ensemble : articulation des créations individuelles dans une forme collective. Filage complet des numéros. Présentation finale devant un public curieux·se. Temps de parole et de partage. Célébration des créatures de la nuit.
Participation financière
- 450€ pour les artistes qui sont structurés en compagnie/asbl et qui reçoivent un subside type contrat ou contrat-programme.
- Prise en charge totale du coût de la formation via les conditions du fonds 304.
- En fonction de vos revenus entre 250€ et 450€ pour les artistes professionnels qui ne sont pas en compagnie subsidiée par la FWB. Possibilité d’étalement en plusieurs fois.
Prérequis :
La formation s’adresse à 14 artistes professionnel·le·s de la scène souhaitant développer de nouveaux outils : tu peux venir de la danse, des arts de la rue, du jeune public, du théâtre adulte, tu es attendu·e·x.
Pour participer, les artistes doivent :
- être domicilié·es en FWB ;
- avoir une pratique professionnelle d’au moins deux ans dans les espaces de représentation en Wallonie et à Bruxelles.